Gli Albi di Fantastika

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Invitation to Read

Albi di Fantastika

di Salvo Gagliardo

Dear Reader ,assieme a Fantastikalbi in Facebook, in questi nuovi articoli voglio offrirti in lettura una parte della mia produzione di storie fantastiche in Albi di Fantastika. Vi troverai Presentazioni e Testi. Ti invito a leggerle a lasciarmi un parere. Grazie.

L’ Isola del Serpente

fiaba fantastica

Salvo Gagliardo

i capitoli 1.2.3. li troverai nel link

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Parte prima

Capitolo 4

San Francisco

Tutto filò a meraviglia fino alle soglie del secondo anno di studi quando Wakingot venne ad abitare a San Francisco. Allora spesso con il suo fuoristrada azzurrino si inerpicava sulle colline di Milkhill, ma avvolte era Galassia ad andarlo a trovare nel suo piccolo appartamento al Golden Gate di fronte alla Baia, arredato sobriamente, illuminato da grandi finestre, ricoperto di un bel legno chiaro. Vi si vedeva il traffico portuale,le nebbie che dal mare montavano sulla città, il San Francisco Oakland Bridge, le nuvole che planano sulle guglie dei grattacieli delle grandi Compagnie, i bacini del traffico commerciale, le gigantesche strutture petrolifere, l’ Oceano e le stelle, una grande luna rossa, lo scintillante spettacolo notturno del Golden Gate con i suoi spettacolari ed infiniti serpenti di luce attraverso cui scorreva la pulsante città.

L’ Isola del Serpente

fiaba fantastica

Salvo Gagliardo

Parte prima

Capitolo 5

La crisi

Le serate, spesso intime e con pochi amici, si chiudevano al suono di una strana chitarra, un originale ricordo di quei misteriosi viaggi.

Assai spesso, in quegli ultimi giorni, le sue canzoni. Ora vivaci, ora lente e che miscelavano parole strane e originali, un assortito miscuglio di testi esotici accompagnati da suoni di una esasperata melanconia, da una struggente nostalgia per l’ indefinito, sempre più si coloravano di stranezze, di testi scovati chissà dove che narravano di re e di antichissime civiltà, di visioni terribili e di strane profezie. Fra queste misteriose regioni del sonno e del sentimento, riaffioravano in uno sfondo magico, le Montagne Rocciose della fanciullezza, le valli e le grandi foreste innevate del Nord, le lunghe cavalcate nelle notte di plenilunio attraverso i boschi.

Le cadute di umore sempre più frequenti in Wakingot, i cedimenti di un’ attenzione acuta, si moltiplicavano come buchi neri e come bolle vuote nel tessuto omogeneo del suo carattere. E nel secondo inverno della sua permanenza qui da noi, peggiorarono rapidamente e drammaticamente. Sempre più spesso David trascorreva le sue giornate a letto e nella più completa oscurità. Così da amico mi trasformai in medico. Forse era l’ intenso studio, o la recente perdita del padre. Nelle sue lunghe escursione argentine con la chitarra con il suo repertorio misteriosamente arcaico, di fronte ad una luna straordinariamente grande e piena, davanti alla grande finestra a vetri del suo appartamento, sotto lo scintillante chiarore delle stelle, affiorava il mistero della sua strana condizione che scintillava impalpabile come gli occhi del gatto di casa accovacciato su un soffice cuscino azzurro

Galassia incantata seguiva quella evocazione di mondi lontani e trepidava per la metamorfosi del suo amante i cui occhi spesso si sprofondavano verso l’ orizzonte lontano notturno in cui esplodevano strane luci, fulmini, flash elettrici e inquietanti bagliori. Si creava così un’ atmosfera esasperatamente surreale, e carica di tensione. Nell’ ascoltarlo veniva spontaneo chiudere gli occhi ed evocare strane foreste attraversate da strani indiani, o ruote di luce che emergevano gigantesche dall’ Oceano, dischi d’ oro e d’ argento che subito sparivano fra le stelle, mostruose sirene dal corpo lucido e coperto di alghe.

Più volte Galaxy lo accompagnò nei suoi lunghi vagabondaggi notturni per la città. Ma anche spesso per sentieri nascosti e selvaggi rischiarati dalla luna accanto alle onde e agli schizzi di spuma dell’ Oceano che li infradiciava. E sempre più la ragazza si chiedeva cosa stesse possedendo lo spirito ammalato del suo amante! E fu in questi giorni che si vegliò in lui una passione prepotente per il dramma lirico. Davide era diventato un assiduo frequentatore di teatri d’ Opera, sempre più sedotto dalle magiche scenografie e dall’ orchestra che muggiva come un mare in tempesta, dai corni che evocavano l’ arri di misteriosi Signori fra le magiche nebbie di laghi di fiaba. E un giorno David mi confessò la strana passione di Noha Wakingot, il padre, per un gigantesco corno polinesiano che spesso suonava nelle solitudini dello Yellowstone.

Ma tutto precipitò quella brutta notte che ho cercato di ricostruire servendomi di frammenti, di memorie e di estratti di David e di Galassia. Una triste sera invernale la nebbia si era levata minacciosa dalla Baia e si espandeva sinistra sulla città. Aveva piovuto ininterrottamente e nel tardo pomeriggio di un pallido tramonto un vento gelido aveva cominciato a soffiare da nord. Dal mio studio avevo chiamato Wakingot, ma non lo avevo trovato. Mi ricordai del suo appuntamento con Galassia quella sera. La ragazza sarebbe giunta con il pullman. Pensai che David sarebbe andato a prenderla alla fermata.

Ma prima qui vi parlerò di un sogno ricorrente nei sonni di Davide e che si lega strettamente a questa strana storia.

Albi di FantastiKa

di Salvo Gagliardo

Gli Albi di FantastiKa è il << Sistema>> in electronic format, in cui io, Salvo Gagliardo, ho racchiuso la mia molteplice e varia produzione di storie e progetti legati al Fantastico, una maniera di presentarli facilmente riconoscibile, e in cui il Lettore potrà muoversi agevolmente, guidato dalle Rubriche che accompagnano le Presentazioni.

Distribuiti variamente, vi potrete trovare di tutto, dalle storie di Vampiri, ai misteri Spaziali, al Fantasy di Mago Merlino, all’horror e ai piccoli brividi di storie inquietanti, all’affascinante tema degli Alieni e degli Ufo, non vi mancherà la fantascienza con gli enigmi scientifici che solleva e sempre offerta secondo il mio stile, e col tempo progetto di arricchire le pagine di schede introduttive varie e interessanti sui singoli temi ed argomenti. Questo fa parte dei miei programmi futuri per avviare un’ iniziativa che ritengo in sintonia coi tempi. Intanto godetevi la storia che Vi offro. E grazie per il tempo che mi dedicate.

Opere in Rosso

Cari amici e care amiche, Opere in Rosso è una delle Rubriche degli Albi di FantastiKa con cui presento tutto quello che ho fin qui prodotto e tutto quello che conto di produrre sul più macabro ed affascinate mostro della letteratura: il Vampiro. A questo proposito Vi dico subito che il mio portafoglio di produzione è abbastanza ricco, spaziando da racconti ambientati in Transilvania, a storie che si sviluppano nelle future città spaziali, ho anche un romanzo ambientato nella Sicilia del Settecento, a Palermo, la mia città natale. Inoltre ad arricchire le storie e i files vi potrete trovare schede abbastanza informate sul cupo e terrificante mondo dei Vampiri e naturalmente delle Vampire, informazioni sulle più famose opere letterarie che hanno trattato questo tema, qualche saggio letterario e varie altre notizie di cinema di altre arti. Tutto questo lo potrete trovare nei miei Albi. Ed ora buona lettura.

Una Storia Transilvana

A romance

Salvo Gagliardo

Soggetto

Adrianus Ghery, un vecchio medico e scienziato ungherese deve svelare il tremendo mistero che si annida in Transilvania, nelle strane morti che le tradizioni locali attribuiscono ad un vampiro.

Nella tranquilla casa dello studioso a Budapest, dove Ghery vive con la moglie, un giorno il vecchio scienziato riceve una lettera con la triste notizia della morte di Dora Kondor, una bella ragazza che Ghery conosce bene e che è figlia di un suo caro amico, Ferenc Kondor, un ricco e stimato proprietario terriero di Erdely, la cittadina dove si sviluppa la nostra storia e che potete trovare nel Distretto di Cluj nel cuore della Transilvania.

Ghery addolorato decide di mettersi in viaggio al più presto per saperne di più di quella strana storia. Sul treno fa la conoscenza del Consigliere Meyrink e di alcuni contadini che gli parlano di altre morti, di altre belle ragazze uccise e di strane malattie simili a quella che ha stroncato la povera Dora. E da Meyrink, un vecchietto arzillo con una piccola barba a punta, il dottore conosce per la prima volta il nome e l’esistenza di Igor Mezen, uno strano ussaro giunto nel Distretto di Cluj per entrare in possesso di alcune proprietà lasciategli da un parente, e morto da poco in un duello alla pistola. Un tipo prepotente e rissoso quest’ussaro, con qualcosa di sovrannaturale e di terrificante, e con un debole per le belle ragazze. Di lui si parla già come di un vampiro. La conversazione tra Ghery e il piccolo Consigliere, continua in una locanda di Cluj, al Gallo D’Oro, dove il dottore apprende altri particolari del duello che ha ucciso Mezen. Ed infine Ghery raggiunge Erdely e la casa dell’amico, dove Ferenc Kondor vive con l’ unica figlia rimastagli, Eva.

Ma quella stessa notte Eva viene rapita da una creatura immonda, mentre la luna piena brucia accecante sui tetti della cittadina, un essere simile ad un cadavere putrefatto che si sposta su una carrozza nera simile ad un mostruoso catafalco. La storia non finisce qui, perché la mattina fra le lacrime di Ferenc, Ghery si mette subito sulle tracce di Eva e giunge al Monastero della Croce Nera dove vivono alcuni monaci e diretto dal Priore Roman Swartzenberg. Si tratta di un’antica fortezza appartenuta all’Ordine dei Cavalieri Teutonici. Sembra che Mezen vi abbia trascorso una notte tempestosa in cui si è scontrato in una lunga ed appassionante partita a scacchi, memorabile e fatale, con un inviato dell’Ordine, Ladislao Zoltheny e che il principe Zoltheny sia morto nella partita proprio nel momento in cui Mezen gli dava scacco matto. Qui l’assortita compagnia di monaci, fra cui Elias Tabor, frate Almas, padre Bartock , l’umile frate Simplicius, e lo stesso Priore, promettono a Ghery di dargli una mano e di andare insieme a scovare il vampiro nella sua vecchia tomba di famiglia, di trafiggergli il cuore con una paletto di frassino acuminato. Per metter in atto questo piano si rivolgono al principe Bajkal, un cugino di Schwartzenberg, che vive in un fiabesco castello su una collina e che è stato l’amico del cuore di Igor Mezen. La spedizione tuttavia fallisce, ma i monaci riescono a togliere da sotto gli artigli del mostro la giovane Eva e a portarla in salvo nel monastero ben protetta dalle solide mura dell’antica fortezza teutonica. Intanto Frenc Kondor si è suicidato per il dolore. Ma la storia continua, perché Eva, protetta dai frati e dal dottor Ghery viene nuovamente minacciata dal mostro, l’abbazia prende fuoco in una notte memorabile e di orrore, e Ghery fa in tempo a sottrarre di nuovo Eva a Mezen, o almeno a ciò che resta di lui,e a portarseli a Budapest, a casa sua. E qui si svolge l’ultimo atto della nostra storia. Igor Mezen raggiunge Budapest e profana il tranquillo rifugio dello studioso che in uno scontro notturno che ha del sovrannaturale, riesce ad intrappolare il mostro e al mattino a sottoporlo ai raggi mortali del sole nascente che lo decomporranno e lo trasformeranno in una pozzanghera putrescente.

Una Storia Transilvana

A romance

Salvo Gagliardo

Capitolo I

Adrianus Ghery

La mia storia è fatta di tenebre e di meraviglie

Sh. Le Fanu-Carmilla

Nella nobile ed antica città di Budapest, in una gelida sera d’inverno, ai primi del Novecento, un vecchio signore, ancora sano e rubicondo, con le guance piene ed una evidente pappagorgia sotto un piccolo mento delicato ed infantile, scendeva con un certo sforzo da una carrozza pubblica il cui nero, cupo e quasi tenebroso, contrastava il bianco, immacolato dei due cavalli, che soffiarono dalle scure e profonde narici, nuvole di vapore che subito levitarono nella piccola piazza in parte cancellata dalla nebbia e illuminata grigiamente da alcuni fanali giallognoli e tetri. In quel momento l’orologio dell’antica torre batté con monotonia le nove in un cielo che minacciava un’abbondante pioggia.

Il dottor Ghery era appena tornato da Vienna dopo un lungo ed importante convegno scientifico. Adrianus Ghery era l’illustre decano fra i chirurghi dell’Ospedale Kossuth, l’antica e verdognola costruzione settecentesca che si specchiava, solenne e maestosa, sulle vaste acque del Danubio. Il suo bastone da difesa risuonò secco sul selciato umidiccio. Del tutto solo, il vecchio si avviò contro il muro di nebbia che fluttuava, densa e ad onde, dai portici bui e che lasciava appena scorgere i grotteschi frontoni gotici, gli archi e le guglie, e le altre pittoresche architetture della piazza. Una luna fosca, quasi maligna, giocò a nascondino fra gli impressionanti bassorilievi scolpiti delle colonne del portico ed i paurosi doccioni delle grondaie. Da una fontana esagonale di mattoni rossastri al centro, scorreva inarrestabile l’acqua sulle antiche pietre levigate del pavimento. Gli occhi giallo oro di un gufo scintillarono dal fondo di una nicchia. Ghery sollevò lo sguardo e guardò in alto la coppia di finestre del suo studio che davano sulla piazza come il pittoresco castello gotico in cui abitava. Le finestre a sesto acuto erano spente, e sui vetri si specchiava l’inquietante plenilunio che ogni tanto faceva capolino fra gli squarci della densa foschia. L’arrugginito cancello cigolò sinistro nella nebbia. Il vecchio attraversò il cortile circondato da piccole colonne ed arricchito da una vasta siepe, ed entrò in casa per una piccola scala a chiocciola.

Lena Ghery era una bella signora, alta e matronesca, con i capelli color rosso rame. Accolse subito il marito con un sorriso e lo aiutò a disfarsi del pesante soprabito, togliendogli dalla mano grassa e maculata, la borsa da viaggio color sanguinaccio. I corridoi e le stanze erano teporosamente illuminate da gas azzurrini e da fiammelle arancione, La coppia di finestre sulla piazza si accese all’improvviso di una luce verdognola: il dottor Ghery era entrato nel suo studio. Sistemò la sua roba e si sprofondò sul cuscino di velluto azzurro della sedia a dondolo davanti al caminetto. Si accese la pipa con le fiamme rosseggianti, e la sedia di un bel legno scuro prese ad oscillare sonoramente sul tappeto cremisi e spesso. Un enorme cane bianco, Mattia, stava accucciato ai suoi piedi. Ovunque c’erano libri e riviste scientifiche, sparpagliate sul tavolo, o poste in bell’ordine sugli scanni e nelle teche lungo le pareti. C’era anche un ricco assortimento di crani e nelle bacheche di vetro riposavano grossi insetti tropicali, farfalle, ragni e rettili, imbalsamati. Su una mensola, fra vari minerali e conchiglie esotiche era in bella mostra un moderno microscopio assieme ad un busto di Plinio e ad un altro di Paracelso. Riproduzioni delle Tavole anatomiche di Leonardo erano appese alle pareti.

Capitolo II

La lettera

La parola vampiro è di origine ungherese e significa probabilmente strega o diavolo.

Almanacco Universale delle Cose Più Strane

La cena fu subito a tavola,con la zuppiera fumante, i piatti istoriati, le pesanti posate d’argento, la tovaglia ricamata ancora fresca di bucato. Ghery era già seduto con in mano una voluminosa posta e la Gazzetta Magiara. Fra le lettere ancora d’aprire c’era una busta grigia e larga che il dottore fissò con attenzione, la scrittura era lunga e forte,ma rivelava una intensa emozione. Ghery la riconobbe all’istante, era quella dell’amico Condor che scriveva da Erdely in Transilvania. Accanto alla busta erano posati i piccoli occhiali con la montatura dorata del dottore per la rituale lettura del dopocena. Ferenc Condor l’amico più intimo di Ghery era un sassone poderoso coi capelli rossi e corti. Gli era morta la moglie quando era nata Eva, la secondogenita. Dora era la più grande e la più simile al padre, alta, massiccia e con gli occhi celesti. La ragazza aveva avuto una brutta avventura d’amore con un ussaro di guarnigione ad Erdely, e a storia finita, l’ussaro aveva lasciato la città. Era tutto ciò che Ghery si ricordava. Il dottore staccò gli occhi dalla busta che gli stava procurando una strana tensione, e tornò ad ascoltare il cicaleccio interminabile della moglie che si alzò dalla tavola e andò al pianoforte per eseguire l’amato Litz. Ghery con un boccale di birra davanti fece guizzare la fiammella azzurrina dell’accendino e si accese un grosso sigaro, un Virginia. Inforcò i piccoli occhiali rotondi sul naso paonazzo, aprì la busta con la mano che gli tremava e lesse la lettera in silenzio. Seppe così che Dora era morta! L’amico gliene dava ampi ragguagli. Il dottore ne fu profondamente addolorato. Scrisse subito un biglietto di condoglianze e progettò di fare presto un viaggio in Transilvania. Dora Condor, così sembrava dalla lettera, era stata uccisa da una misteriosa malattia, lui doveva saperne di più di quella strana faccenda

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martedì, 4 maggio 2010

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Invito a Hollywood di Fantastikalbi.

Salvo Gagliardo

Analysis Fiction

The War of the Words. Steven Spielberg maker1

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Steven Spielberg La Guerra dei Mondi.

Premessa. La lunga storia di La Guerra dei Mondi, il romanzo più fortunato e più catastrofista della storia dell’ uomo risale alla Londra vittoriana del 1897 quando nel Magazine Pearson apparve per la prima volta The War of The Words, un lavoro fantascientifico di Herbert George Wells.Il romanzo fu letto con successo e subito dopo uscì in volume. In quello scorcio di fine secolo si era parlato parecchio di Marte e non pochi pensavano che fosse un pianeta abitato, Wells su quell’ interesse che riverberava anche dai giornali e sull’ opinione pubblica, giocò la carta fortunata dell’ invasione marziana della Terra. Da quel fortunato giorno, Marziano è rimasto sinonimo di Alieno. Ormai è quasi leggenda che un altro Welles,Orson Welles, la sera del 30 ottobre del 1938, esattamente la vigilia di Halloween, raccontò in una diretta radiofonica rimasta storia e leggenda, agli americani terrorizzati, un’ altra invasione da Marte, o meglio la stessa narrata da Wells e adattata ad un radiodramma, che shoccò talmente la popolazione che questa si precipitò per le strade urlante e in preda al terrore. Il giovane Welles rischiò il posto, ma visto l’ indubbio successo ottenne la gratifica di nuovi contratti. L’ invasione marziana non ci fu, ma poco dopo ci fu lo Sbarco In Normandia. E veniamo al 1953, in pieno dopoguerra e guerra fredda, il regista Byron Haskin decide di portare sugli schermi l’ opera di Wells con il film The War of the Words. Il film riscuote un certo successo, e resta negli annali come uno dei migliori film di fantascienza prodotti negli anni Cinquanta. Dovrà passare del tempo perché l’ abile e fortunato regista americano Steven Spielberg, una leggenda vivente nel mondo del fantastico e delle movie, riproponga il romanzo di Wells per gli spettatori di tutto il mondo. E’ il 2005 e Spielberg ha già realizzato film come Incontri Ravvicinati e Jurassic Park, professionalmente sembra maturo per affrontare il romanzo dello scrittore inglese. Mago degli effetti speciali Spielberg ha alle spalle una onorata carriera di filmaker doc, e la sfida di La guerra dei Mondi può essere affrontata genialmente e con tutta sicurezza da un artista del suo calibro e della su esperienza. Tom Cruise ne diviene l’ attore protagonista, ma come in tutti i film di Spielberg il vero protagonista è L’ America presa coralmente se non epicamente, Spielberg è l’ erede dei grandi registi dell’ epica americana, e la sua firma è garanzia di successo. Le intenzioni de regista sono forse quelle di ripetere il successo catastrofistico di Orson Welles del 1938 o di ripeterne in fiction l’ impatto emotivo. Ma in mano sua la storia diventa una foresta intessuta di simboli più o meno espliciti e di richiami messi qua e là in tutta la pellicola. Come è proprio di questo straordinario e fantastico regista che avvolte non sa rinunciare alla complessità simbolica del popolo da cui viene, quello ebraico, tutti i suoi grandi film sono pieni di questi simboli. Qui è chiaro che si allude al terrorismo minacciante dopo la caduta delle Due torri, che evidentemente sostituisce nell’ anima americana la paura del comunismo e dei russi. Non è u caso che all’ inizio si pensi ad un attentato terroristico.

Ma veniamo alla storia. Alla fine di una settimana lavorativa di un giorno qualsiasi l’ operaio portuale Ray Ferriere si accinge a passare come altre volte il suo week end assieme ai suoi due figli, Rachel e Robbie, avuti da Mary Ann, la giovane sposa da cui si è separato e che vive con un nuovo fidanzato. Rachel è una ragazzina bionda e rigorosamente vegetariana, Robbie è un ragazzo un po’ ribelle e in conflitto con il padre, lui, Roy è un giovane dinamico e pieno di vita. Ma la storia di un tranquillo week end sembra andare in tuttaltre direzioni, come vedremo.

Già le televisori di quel giorno mandano servizi allarmanti, in diverse parti del pianeta stanno accadendo strani fenomeni meteorici, in Russia ed in Ucraina strane Sfere di Luce o Fulmini Globulari hanno mandato in tilt le Centrali Elettriche. Presto il fenomeno si sposta nel New Jersey e nella città dove abita Roy. Splendide inquadrature del cielo a cui siamo abituati da Incontri Ravvicinati preannunciano tempeste con fulmini e anomali tempeste magnetiche che mettono fuori uso le centraline elettriche locali. Dapprima Roy ne è affascinato ma poi vista Rachel allarmata decide di serrarsi in casa, mentre fuori i fulmini squarciano il cielo. Robbie prende la macchina del padre senza permesso e va in città, Roy lo raggiunge ma la città è già sottosopra allarmata da quello che sta accadendo, fulmini ovunque scardinano l’ asfalto stradale, e poi fanno crollare il Campanile e la Chiesa del quartiere. E infine dalle profondità della Terra squarciata si alzano strane e gigantesche macchine fantastiche, i tripodi che seminano il panico e la distruzione. La gente fugge terrorizzata ma i tripodi le danno la caccia e ci sono inquadrature che mostrano le persone letteralmente smaterializzate dai raggi che i tripodi emettono. Per gli amanti della fantascienza questa è una vera pacchia, ci sono inquadrature che ricordano da vicino le illustrazioni dei vecchi pulp americani di scientifiction, quelli di Ugo Gernsback ad esempio o quelli di John Campbell.

Roy torna a casa e cerca di convincersi che quello che sta accadendo non è possibile, deve pensare a Mary Ann, ma la moglie sembra partita per Boston, non gli resta che imbarcare i ragazzi in macchina e puntare verso la capitale del Massachusetts.

Continua…………..

Analysis Fiction

The War of the Words. Steven Spielberg maker2

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Steven Spielberg La Guerra dei Mondi

A preambolo di questa nuova nota, devo osservare la diversa concezione degli Alieni da parte di Spielberg a più di trenta anni dal film che lo rese famoso Incontri Ravvicinati, per avere presentato un certo tipo di alieno oggi chiamato Grigio dagli appassionati, ma un Grigio buono anche se enigmatico e pieno di considerazioni che meriterebbero degli approfondimenti. E’ anche vero che assai spesso gli alieni di Hollywood si sono fatti sempre più mostruosi e minacciosi, intrusivi e aggressivi, , una lezione che è stata fatta propria da Steve Spielberg in questo ultimo film, i mostri di Alien, o i mostri di Indipendence Day, le diverse creature in film di abduction. Insomma dallo Spazio non può che venirci l’ orrore. E questo mi ricorda una quartina di Nostradamus- Nel 1999 verrà dal cielo il re del terrore- ed è venuto come sappiamo, anche se non ha del tutto rispettato la cronologia. E chiaramente La Guerra dei Mondi di Spielberg richiama da vicino gli orrori del Word Trade Center di New York. E’ chiaro e lampante. Ma ci sono dentro tutti i film di guerra e ci sono tutti i film che negli ultimi anni sono stati prodotti su soggetti apocalittici e catastrofistici. Lo spirito del film è quello, con in più valenze e simboli in Immagine che richiederebbero particolari approfondimenti.

Ha quindi inizio la lunga fuga da un New Jersey invaso da forze potenti e del tutto estranee alla nostra Terra, e che appaiono sempre più drammaticamente indistruttibili e destinate a dominare il pianeta e a spazzare via in un genocidio di portata biblica l’ intera umanità. Lo spirito è questo, Ray Ferrier, Robbie e Rachel sono in fuga dentro uno scenario sempre più apocalittico, sono in fuga dentro ad una guerra stavolta scatenata da Potenze impensabili e imbattibili per definizione. La ricostruzione scenografica e apocalittica di cui Spielberg è maestro, dallo Squalo a Jurassic Park è davvero magnifica, magnifico il ritmo epico imposto dal regista che ricorda anche i grandi cineasti russi del passato. Via via vi si vanno intrecciando le diverse storie di gente ridotta a nulla e a fuggire un nemico grande quanto il cielo. Spielberg da una parte riesce a comunicare attraverso le diverse scene il senso di impotenza dell’ uomo ma a anche la speranza nella possibilità che tutto finisca. Ray può fare poco, ma può ancora lottare, difendersi e difendere le creature che gli sono più care di fronte ad uno spietato nemico quasi impersonale simile al gigantesco orco delle vecchie fiabe. Splendida l ‘idea degli stracci, ciò che resta degli uomini sono stracci che svolazzano in aria, almeno per ora, successivamente e verso la fine l’ Alieno è anche Predator e non rifugge dal sangue. Aerei che precipitano, gente ovunque allo sbando in una atmosfera da Fine del Mondo o da ultimi giorni della Terra. C’è Robbie che invece brucia per unirsi ai soldati impegnati nel respingere l’ attacco e più volte dimostra di essere un giovane pronto a combattere. Ma la presenza dei bambini nei film di Spielberg anche stavolta viene riconfermata, e restano memorabili le inquadrature della piccola Rachel e dei suoi occhi sbalorditi di fronte a quelle enormità. E Ray Ferrier la difenderà fino alla fine della fiction. La bambina o i bambini testimoni di un orrore! Troviamo bambini in buona parte dei film di Steven Spielberg, chi può dimenticare la bambina vestita di scarlatto nel film Schindler List?

Continua……

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Di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Steven Spielberg La Guerra dei Mondi

Ci sono scene davvero terribili, come quella della nave traghetto attaccata da Tripodi usciti dal mare. Qui la consumata abilità di Spielberg ci rimanda a tutte le fiction di orrori marini, non escluso Lo Squalo. Robbie si perde nel correre verso i soldati che fronteggiano I Tripodi, e Ray e Rachel si ritrovano in una specie di cantina con un altro personaggio transfuga, Ogilvy. E qui avviene qualcosa, perché Ray è costretto ad eliminare l’ uomo che era diventato troppo pericoloso per la loro sopravvivenza e inoltre per la prima volta vediamo Roy affrontare e distruggere un marchingegno alieno, gli alieni non sono indistruttibili, da qui la storia si avvia verso il finale. Vediamo anche i veri abitanti dei mostruosi tripodi, dei Grigi con tre dita diventati dei Gremlins! Creature mostruose che ricordano anche la Creatura aliena di Alien. Veniamo a sapere anche che uno di quei cosi è stato distrutto dai giapponesi. La fiction si avvia alla sua conclusione. In una atmosfera sempre più rovente, dopo che Ray e Rachel sollevati e catturati dagli alieni hanno rischiato di essere uccisi, anche stavolta gli Alieni vengono distrutti da Ray, fra città devastate e uomini uccisi orrendamente, fra eserciti in marcia e gli orrori di una guerra, il ritmo convulsivo sembra cessare e improvvisamente i mostruosi Tripodi vengono giù sfasciandosi come latta vecchia. Le forze di attacco hanno ceduto all’ imprevedibile e come nel romanzo originario esse vengono annichilite e uccise dai virus che la natura ha posto a difesa del nostro pianeta e contro cui gli alieni sono impotenti. Ray e Rachel ora possono andare verso la casa di Mary Ann a Boston, gli alieni sono morti dentro le loro strane astronavi, e a casa ad attenderli non c’è solo Mary Ann ma c’è anche Robbie. La fiction così può chiudersi come si è aperta, con le parole letterali del libro di George Herbert Wells

Invito alla Lettura degli Albi di Fantastika

Gentile Lettore/ce, questa volta aggiungo alle note in Facebook riguardanti il cinema o il fantastico nella scienza stralci della mia produzione letteraria nel campo del fantastico, quindi troverai storie e storie su diversi temi e soggetti ma in ogni caso storie fantastiche tratte dai miei Albi di Fantastika che è la Formula entro cui ho racchiuso la mia produzione letteraria in questo campo. Il sito fantastikalbi.it è ancora in fase di strutturazione per cui il tuo aiuto sarà ben gradito, puoi lasciare messaggi e commenti. grazie.

L’ Isola dl Serpente. Presentazione. Una fiaba fantastica metropolitana, ambientata in parte a San Francisco e in una misteriosa isola dell’ Oceano Pacifico. Un antico re leggendario attende nella sua tomba maestosa nelle profondità di un vulcano di essere riportato in vita. Vi sono tanti personaggi, fra cui un piccolo mago singolare e simpatico di nome Quick, un giovane avventuroso di nome David Wakingot che si mette in viaggio verso l’ isola misteriosa attratto da una strano influsso mentale, vi sono tanti animali divertenti come uccelli, scimmie, lama, tartarughe, squali, balene e pipistrelli. La fiaba ha un lieto fine con il matrimonio di David con la cugina Galaxy e la distruzione del leggendario re riportato in vita dalle arti magiche di Quick ma poi risprofondato nella sua grandiosa tomba da strani esseri venuti con dei Dischi Volanti dalle profondità dello Spazio.

Albi di Fantastika

L’ Isola del Serpente

fiaba Fantastica

Salvo Gagliardo

Parte prima

Capitolo 1

Davide Wakingot

Il mio nome è Abele Holywriter e svolgo l ‘onesta professione di psicanalista nella città di San Francisco, California. Conoscevo il giovane Wakingot prima della sua brutta malattia, prima di quella brutta depressione. Fui io a guidarlo durante il suo brillante corso di studi al Medical Psichiatry Center della nostra Università. Ricordo con grande chiarezza la sua figura possente, il suo corpo robusto, e l’ intelligenza vivida.

Era nato nel Nord, fra le Montagne Rocciose, ad Helena, nello Stato del Montana. Qui risiedevano le vetuste radici della sua antica famiglia. Figlio di un ricco fabbricante di Wiskie, era vissuto fra le valli, i laghi e le ghiacciate foreste del nord. Assieme al vecchio Noha Wakingot, aveva pescato, scalato ghiacciai, pagaiato su snelle canoe. Assieme erano scivolati per i fianchi ripidi dei nevai sotto un cielo azzurro e turchese con scii di frassino sul cui legno brunito un vecchio pellerossa aveva inciso e colorato le sue rune magiche. Nelle notti di luna piena avevano bivaccato fra nebbiose valli vulcaniche. Le loro orecchie si drizzarono all’ urlo del lupo, le loro ombre esitarono sotto le ali scure di un aquila fra rocce notturne crestate. Assieme affrontarono il terribile Grizzly con l sole che splendeva fra le ramate corna di un cervo nelle silenziose foreste dell’ Yellowstone. Si erano fabbricati giacche di renna e berretti di marmotta, avevano bevuto l’ acqua gelata dei nevai, esplorato le cupe cattedrali di alberi. In estenuanti marce notturne avevano visto scintillare l’ agile cranio di un puma, fra i vortici accecanti di un tempesta di sabbia videro sgusciare l’agile serpente mentre un corvo dal becco luminoso gracchiava su un albero al chiarore giallastro della luna e il gufo stridette fra i rami secchi di un albero.

Ma un giorno Noha Wakingot morì. Diede l’ anima a Dio la notte di un gelido inverno, mentre imperversava la tempesta, e un vento gelido come la lama di una spada tormentava la città, facendo turbinare ululanti masse di neve che trascinarono con sé l’ anima affaticata del vecchio Noha.

Albi di Fantastika

L’ Isola del Serpente

fiaba Fantastica

Salvo Gagliardo

Parte prima

Capitolo 2

Tobia Wiwestar

Fu così che David Wakingot scese nei climi più caldi della California . La madre, Veronica. Era morta, e le sorelle, Atlanta e Diana, erano le prosperose madri di cinque bei pargoli. La morte del vecchio Noha rese melanconico e cupo l’ animo naturalmente luminoso di David. Né la generosa ospitalità dello zio Tobia fu sufficiente a ridargli l ‘antico e sereno splendore. Tobia, fratello di Veronica, abitava nella grande casa bianca a picco sul muggente oceano Pacifico. Era la Bianca Collina di Latte, Milkhill, quella che strapiombava in basso, una rupe di un biancore splendente a nord di San Francisco. Fu qui che Wakingot si innamorò perdutamente della cugina Galaxy.

Davide fece il uso ingresso nelle sale spaziose della nostra Università alcuni mesi dopo il suo arrivo a Milkhill. Il giovane godeva di una splendente salute. Il vecchio Tobia Wiwestar era un uomo ricco e un solitario lupo di mare. Una barbetta bianca incorniciava un piccolo volto delicato e sensibile. Fra le sue numerose imbarcazioni ce ne era una di un bel colore azzurro e bianco, la Cloud. E non era raro vedere sul ponte rosso del battello che scivolava sulle acque schiumose quattro strane figure, un vecchio sottile, un giovane imponente e robusto e una gentile ragazza bruna assieme ad un pacifico e sonnacchioso segugio francese, Seneca. Un giorno un’ improvvisa tempesta aveva strapazzato malamente la Cloud e trascinato giù il vecchio Tobia Wiwestar. Il suo corpo scomparve fra la schiuma vorticante. Davide si tuffò, lo inseguì e lo riportò in superficie dalle profondità dell’ oceano. Un piccola avventura quella che rivelò il suo straordinario coraggio e la sua straordinaria forza fisica. Una fitta nebbia rendeva il mare invisibile. Furono spenti i motori, l’ elica cessò di girare, il battello si fermò barcollando sulle onde. L’ acqua precipitava a cascate sul rosso ponte dove era rimasta solitaria Galassia. Seneca si era rannicchiato tremante nel fondo della stiva. La ragazza trascorse un brutto quarto d’ ora. Poi dalle murate uscì una testa fradicia d’ acqua, una faccia contratta dalla fatica, un corpo massiccio ancora spumeggiante d’ acqua marina, Era David Wakingot. L’ oceano si era improvvisamente calmato. Il corpo di Tobia inerte come un sacco, fu deposto sul ponte e rianimato. Wakingot non disse nulla, non aprì bocca. Ma un giorno, mentre i quattro se ne stavano a contemplare dal parapetto una notte piena di stelle e la luna rossa che si specchiava sulle acque tranquille, Wakingot ricordò e raccontò delle impressionanti luci sul fondo del mare in quell’ avventura fra le nebbie.

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L’ Isola del Serpente

fiaba fantastica

Salvo Gagliardo

Parte prima

Capitolo 3

Il mio arrivo a Milkhill

Conoscevo da anni il vecchio Toby Wiwestar e molte erano state le occasioni per una visita lassù a Milkhill. Al mio arrivo era sempre il fedele Seneca a sgambettarmi davanti, con le grandi orecchie setolose, penzolanti e passive. Galassia, sorridente, giungeva fremendo come una cerbiatta. E infine mi accoglieva Tobia, il grande vecchio della Collina di Latte, con la ghirlanda di neve attorno ad una faccia astuta e sottile. Mi permetteva di portare dentro per il lungo viale alberato, il cabriolet rosso con cui giungevo dalla mia San Farcisco.

Fu cos’ che lo conobbi, che conobbi David Wakingot. Eravamo seduti nella accogliete sala degli Ospiti, circondati da fiori e da oggetti preziosi.. L’ inverno teneva acceso un caminetto scoppiettante, e vi oscillava accanto su una sedia a dondolo, aureolato dal fumo azzurro della sua pipa. Il giovane Wakingot mi si sedette di fronte su una sedia dai maestosi braccioli. Seneca abbandonato il suo posto teporoso accanto al caminetto, gli si accucciò subito ai piedi. Seppi che Davide era soggetto a fastidiose emicranie che lui stesso attribuiva all’ aria umida della California. Gli suggerii di iscriversi al corso di medicina vendendolo incerto sull’ indirizzo dei suoi studi. Wakingot nel passato aveva intrapreso viaggi insoliti e straordinari, spinto da inquietanti fantasie che spesso e sempre più spesso lo dominavano. Fui sempre più certo di avere a che fare con una personalità straordinariamente forte, direi magnetica. Cosa che quel pomeriggio mi fu confermata quando Wakingot aveva attraversato la soglia della Sala degli Ospiti. Era come se un fantastico generatore di energia avesse stravolto in quel momento ogni equilibrio.

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mercoledì, 21 aprile 2010

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Gentile Visitatore, se sei interessato al mio Lavoro in Facebook, ti invito a Visitarmi.

Grazie

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Invito a Hollywood di Fantastikalbi.

Gentile Visitatore/trice, da come ti sarai accorto il sito che stai visitando dà un certo spazio alle Fiction e al Cinema, essi sono parte integrante di un Progetto unico che ha come obbiettivo quello di fare conoscere l’ Universo del fantastico e l’ Universo di Salvo Gagliardo, scrittore di fantastico e fiction. Vi è anche una sezione del Sito dedicata al Cinema, ma anche ad una possibile scuola creativa di Fiction, “Hollywood Fiction”. È però una sezione in fase di allestimento. Molti articoli che leggerai o che hai già letto in questo Fantastikalbi in Facebook riguardano il cinema e la televisione, spettacoli e film che hanno come tema il fantastico. Anche questo Post 10. che leggerai, ha vari articoli su film che ho focalizzato per iniziare un discorso sul cinema e la sceneggiatura. Ti invito quindi a leggerli e ad essere paziente per la futura strutturazione organica di un settore articolato riguardante le fiction. Grazie.

Salvo Gagliardo

20 Aprile 1945-20 Aprile 2010. Ho compiuto gli Anni.

Analysis Fiction

Ingmar Bergman, l’artista dei Sogni1

Il posto delle Fragole1

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del film Il Posto delle Fragole, di Ingmar Bergman

Preambolo. Il Posto delle Fragole che è un film del 1957, dimostra come una storia ottima per essere raccontata in un libro, diventa un bel soggetto per un film, come una storia intimista Il Posto delle Fragole è un film molto delicato, in bianco e nero degli anni Cinquanta, ed è rimasto un capolavoro per i cinefili e per gli appassionati di cinema, di certo innovativo per l’ uso della cinematografia e i primi piani che lo avvicina all’ altro grande regista del Nord, Theodor Dreyer. Bergman dimostra di avere fatto sua la lezione della cinematografia del tempo, fra cui quella dei cineasti russi e anche quella del neorealismo italiano. L’ Uso delle luci e del bianco e nero onirico resta negli annali della cinematografia, naturalmente il film risente delle problematiche esistenziali del tempo. Ossia dell’ esistenzialismo e del senso della vita, ed è privo dell’ afflato religioso che invece troviamo nel Settimo Sigillo, e la vicenda narrata è più familiare e ristretta, coinvolgendo un professore ormai vecchio che attende l’ ultimo riconoscimento dalla società per i suoi studi e la famiglia della nuora e del figlio tarati da quel vuoto esistenziale che sembra irrimediabilmente destinato a non essere colmato. Una storia intensamente psicologica si trasforma in uno spettacolo da guardare con i trucchi e gli espedienti dell’ arte cinematografica, in mano ad un maestro della cinematografia.

Il film narra del Giubileo professionale di un vecchio medico e scienziato svedese, Isak Borg, che giunto quasi alla fine della sua vita si mette in viaggio per Lund, una città della Svezia, per ricevere il premio, il dottorato ad honorem per la sua lunga carriera svolta con successo. Tutto sarebbe perfetto, un vecchio decano e scienziato che viene omaggiato pubblicamente , se la storia non si trasformasse in una ricerca all’ interno del personaggio fatta dallo stesso professor Isak Borg, una storia che il professore sta mettendo sulla carta. Ed è questa l’ apertura, Isak Borg che scrive le sue memorie che diverranno le memorie della giornata del Giubileo. Chi è stato e chi è veramente Isak Borg, è questo il tema del film che coinvolge lo spettatore. Borg non è proprio quell’ uomo che tutti ammirano e rispettano, ma già le donne che gli sono state e gli sono vicine, la cugina Sara che lui voleva sposare, la moglie, e infine la nuora, Marianne, tutte lo accusano di egoismo, di freddezza e di chiusura al mondo e alla vita in nome delle ambizioni professionali e di una posizione elevata. Borg non è un uomo crudele, né malvagio , è un uomo buono e gentile, ma chiuso nel suo lavoro e nel suo mondo, un uomo morto ma vivo si definisce, e come nello stesso modo si definisce il figlio, il marito di Marianne.Per cui questa ricerca interna non è facile, non è facile stabilire un rendiconto finale per un uomo che ha portato nella vita una maschera sociale ma che non è stato neanche una creatura interiormente spregevole o malvagia! Ma il viaggio che intraprenderà il professore in auto fino a Lund servirà a lui e a noi per raggiungere una idea più precisa sulla vera natura di Borg e del suo operato. Questo è l’ anima del film che Bergman sviluppa magistralmente servendosi degli espedienti del cinema, ossi del flashback, del montaggio, dei giochi col tempo. Splendido film che riflette un’Era in cui tutti gli sperimentalismi della prima metà del XX secolo stavano dando i loo frutti e naturalmente il film risente del surrealismo e del surrealismo onirico e pittorico di Salvator Dalì.

Apertura e Primo atto

Le Fragole in Svezia sono simbolo di primavera, e Il Posto delle Fragole è la casa dove è vissuto da giovane Isak Borg.Nel primo atto vediamo il professore alle prese con il suo manoscritto e poi immerso in un sogno incubo in cui “vede” la sua morte e un orologio senza più lancette, dove il tempo non funziona più. E’ questa la storia di Borg, lo scienziato ha rinunciato alla vita, alle sue passioni e ai suoi piaceri in nome forse di un dovere puritano o di una ambizione. Bergman era figlio di un pastore protestante luterano di Upssala e la sua infanzia era stata infelice, e dominata proprio da questa mentalità puritana, della colpa e del riscatto. Vedremo come le due donne che gli anno voluto bene lo hanno alla fine tradito, sia Sara che la moglie. Svegliatosi, e dopo un battibecco con la governante, che anche lei lo accusa di essere un uomo impossibile, il buon Isak decide di andare a Lund a ricevere il premio in macchina e non in aereo come era stato stabilito. A tenergli compagnia durante i viaggio sarà Marianne, la giovane e bella nuora.

Continua…….

Analysis Fiction

Ingmar Bergman, l’artista dei Sogni

Il posto delle Fragole2

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del film Il Posto delle Fragole, di Ingmar Bergman

Secondo atto

Il professore che porta la macchina si ferma presso il Posto delle Fragole, ossia presso la casa dove ha trascorso l’ infanzia e la giovinezza e qui Bergman ci trasferisce nel passato attraverso un flashback in cui però Borg resta anziano, come un vecchio venuto dal futuro. Rivede l’ intera famiglia e la cugina Sara, che viene corteggiata dal fratello Siegfried ma che Isack vorrebbe sposare, Isak è diverso da Sigfrid! Troppo distaccato, troppo chiuso nel suo mondo, e Siegfried avrà la vittoria sul fratelle e diverrà il marito di Sara da cui avrà un figlio. Deliziosi sono questi personaggi di un mondo antico, borghese, come le due gemelle. C’è una sorta di aria antica nel film, per noi abituati ai film violenti del dopoguerra. Un aria da vecchio romanzo borghese, di una civiltà quasi scomparsa, un’ aria alla Thomas Mann, un’ aria tardo ottocentesca interrorrotta dalla bit generation dopoguerra rappresentata dai tre giovani che appaiono all’ improvviso nel Posto delle Fragole, con la più giovane Sara 2 e con i due giovani che litigano su questioni religiose e scientifiche, ma di certo non c’è la vilenza delle grandi città d’ America. C’è forse il ritratto, in parte bonario, di una media borghesia svedese, ricca ma vuota, obbligata a portare maschere sociali e a ubbidire alle convenzioni. C’è un conflitto tra natura, rappresentata dai bambini che nascono, dalla natura stessa, dall’ amore, in parte da Marianne e da Sara, e convenzioni, lo stesso conflitto che doveva avere il padre di Bergman. Ma forse è un aria che si respira in tutta l’ Europa uscita da un immane conflitto.

Borg nel giardino del posto delle fragole fa la conoscenza di una nuova Sara, una Sara delle nuove generazioni uscita dal nulla una ragazza da autostop che gli chiede un passaggio fino a Lund assieme altri suoi due suoi amici. E il viaggio riprende. Vedremo come storie diverse finiscono per confluire nella storia di Borg. La storia di Marianne e del marito, Evald, la storia della coppia litigiosa che stanno per incontrare, la storia dei tre giovani autostoppisti, la storia della mdre e tutte le altre. Bergman rispetta in pieno il principio filmico di Unità. Qui c’è la scena più movimentata del film perché la macchina di Borg sta per schiantasri contro una macchina che viene insenso opposto e che si ribalta. Entra in gioco una coppia litigiosa, e anche qui si ripete il cliché del film, altruismo ed egoismo. La coppia continuerà a litigare, finchè Marianne non decide di scaricarla. E la macchina si avvia verso casa della anziana madre di Borg.

Continua…….

Analysis Fiction

Lo Spaccone.1

The Hustler

Per vincere non ci vuole solo abilità, ci vuole carattere.

Note di

Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Robert Rossen, Lo Spaccone

Premessa un film classico questo di Robert Rossen su un romanzo e un soggetto di Walter Tevis, un piccolo capolavoro di ottimo script americano, che dimostra in modo mirabile come il personaggio principale cresce e si modifica con la storia, la metamorfosi finale e l’ inizio della storia. I personaggi sono diversi, ma le storie sono due e finiscono per incrociarsi, la storia di Eddie Felson, ragazzo bravo nel gioco del bigliardo che all’ inizio vediamo sicuro di sé e immaturo sebbene abbastanza abile con le stecche, e Sarah,Piper Laurie, una povera ragazza di una grande città, alquanto alla deriva e alcolizzata che Eddie incontra casualmente in una Station Bus di Chicago e con cui inizia una storia. Poi ci sono altri splendidi personaggi come Bert l’ Angelo, nero, George Scott, il cattivo e il manager senza scrupoli che ha puntato i suoi soldi sull’ abilità di Eddie e Minnesota Fats, uno smagliate Jackie Gleason, e uno splendido giocatore di bigliardo che Eddie sfida per tutto il film, vincere Fat, dalla corporatura stacciuta da mastino o meglio da foca ballerina, perché Fats con le stecche si muove come un pianista che suona Chopin, è il sogno di tutta una vita per Eddie che è giunto nell’ Illinois dalla California per batterlo. Tutto il film è la storia di questa sfida. L’ America ci ha offerto altri bei film di gioco e sfida, pensiamo ai giocatori di poker, o ai boxer, ma questo è curato nei risvolti psicologici molto profondamente. Nel film ci sono pochi esterni, le strade di Chicago perché la location sono le sale di bigliardo, le bool rooms, e soprattutto la sala Ames, simile ad una chiesa come dice Paul Newman, in questo il film è molto teatrale.

La storia comincia con Eddie, Paul Newman, e Charlie che giungono a Chicago per fare dei soldi con il biliardo e sfidare il leggendario Minnesota Fats. Eddie è molto bravo con le stecche ma è alquanto immaturo nel carattere e alquanto spaccone. Per lui il bigliardo è un’ arte e prova una voluttà infinita a dimostrare la sua abilità eccezionale, la voluttà della perfezione. E’ una considerazione che più tardi Eddie farà a quattrocchi a Sarah. Charlie il socio più anziano vuole solo fare soldi, Eddie vuole qualcosa di più oltre ai soldi, vuole la gloria e il riconoscimento assoluto della sua superiorità. Ha una voluttà quasi religiosa nel muoversi con le stecche che evidentemente rappresentano il potere e sostituiscono le pistole dei vecchi cow boy dalla mano lesta, e Newman stesso scherzando dice che dentro il suo astuccio porta stecche si nasconde un mitra. . E i due finiscono nella Sala Ames dove ogni sera si esibisce Minnesota Fats, Siamo al primo tempo della storia che si concluderà con la prima sconfitta di Eddie. Eddie ha due nemici interni, l’ alcool e una eccessiva fiducia in se stesso. Fats nella sua stazza imponente da mastino ballerino appare molto controllato, sebbene beva quanto Eddie e capace di auto dominio. E sarà l’ alcool a far perdere a Eddie questo primo round! Eddie infantilmente ama strafare e questo gli gioca un brutto tiro alla fine della partita che dura circa ventiquattro ore, sono le sequenze più imponenti del film. Noto come l’ alcool sia il motore portante del film. Ci vengono presentate bottiglie, alcolizzati, negozi di vini e liquori, socializzazione e sfide avvengono sempre attraverso i liquori eccetto la scena finale dove l’ alcool non è presente, scompare in qualche modo con la morte di Sarah. E notate ancora la doppia natura di Bert,che beve sia alcool che latte. Da Ames che è la sala della sfida non si beve, ma Eddie si procura dell’ alcool che gli farà alla fine perdere il grande vantaggio acquisito in ventiquattro ore di gioco su Fats.

Continua……

Analysis Fiction

Lo Spaccone.2

The Hustler

Per vincere non ci vuole solo abilità, ci vuole carattere.

Note di

Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Robert Rossen, Lo Spaccone

Eddie è battuto, Fats ha vinto e lui è tornato a casa ubriaco a smaltire la sbornia. Le parole di Bert Gordon dette a Fats alla fine del scontro -E’ un perdente! He’ s a Loser! Si sono realizzate. Eddie va a fare colazione in una Station Bus e lì incontra Sarah, I due hanno qualcosa in comune, sono randagi di una metropoli o di una civiltà metropolizzata, outsiders borderline, Sarah beve e non sembra avere un suo preciso lavoro a parte andare all’ Università per seguire dei corsi o meglio per ammazzare il tempo. L’ incontro di questi due personaggi in qualche modo sbandati è davvero bello, sarebbe forse piaciuto a Dostoevskij. Lei è zoppa e questo muove la pietà di lui che cerca di avere un rapporto intimo, ma poi si ritrae. Due storie diverse si incrociano in una grande città, l’ una porterà alla morte per suicidio e l’ altra alla redenzione del personaggio principale e all’ ambita vittoria anche se di sapore molto più amaro di quanto Eddie aveva sognato all’ inizio. I due si mettono insieme e lui va abitare da lei. Eddie liquida in uno scontro l’ amico e socio Charlie, che presto sarà sostituito da un personaggio più oscuro e meno limpido, ma molto interessante Bert, il finanziatore di Fats che diviene presto il finanziatore di Eddie. E’ molto importante nella fiction questo personaggio, quest’ Angelo nero, che in apparenza vuole che Eddie abbia successo ma dall’ altra desidera intensamente la sua sconfitta. E presto vedremo come Bert faccia il paio con Sarah, sono tutte due della stessa pasta, anime dannate, ambedue vuoti, generati dal nichilismo, ma Sarah ha puntato su Eddie per dare un senso alla sua vuota esistenza, Eddie gli appare un ingenuo, in qualche modo è un cavaliere un po’ confuso, ma ammira in lui quello slancio e quell’ estasi della sfida e della vittoria che lei non possiede, e lo aiuterà a maturare fino alla sua fine, anzi proprio con il suo suicidio e sacrificio, mentre Bert è una creatura fredda, astuta, sfruttatrice e vuole distruggere questa forza misteriosa che ha scorto come un falco in Eddie, perché ne ha invidia. Gordon è un Angelo oscuro capace di penetrare nell’ animo degli altri molto in profondità. Dice ad Eddie che per vincer non basta l’ abilità, ma bisogna avere carattere, Fats ce l’ha, Eddie ancora no. E mette in guardia il suo investimento da future aggressioni se continuerà a fare lo spaccone in città. E così accade, preso dall’ estasi del gioco, Eddie non si accorge di essere finito fra gente violenta che non gradisce le sue smargiassate e gli spezza le dita! E’ la scena più violenta del film. Di Sarah veramente non sappiamo nulla, del suo passato e non sappiamo se davvero si chiama Sarah, è quello che racconta ad Eddie, ma la ragazza per sua ammissione mente quando beve! Non sappiamo dove trova i soldi per mantenersi, ma sappiamo che ama le letture impegnate e che è una intellettuale, ossia che pensa e che ha delle idee, un tipo diverso da Eddie la cui unica passione sono il bigliardo, le stecche e la vittoria.

Continua…..

Analysis Fiction

Dies Irae a Norimberga

Vincitori e Vinti1

Lepre, Cacciatore, Campo

Un buon film è come un buon vino

Le Cantine di Salvo Gagliardo

Presentazione del film Vincitori e Vinti, di Stanley Kramer

Stavolta voglio presentarvi un film suggestivo per il suo valore non solo estetico, un magnifico bianco e nero con magnifici primi piani, più un casting di eccezione, tutta la grande Hollywood del tempo sembra essere stata chiamata a creare uno spettacolo popolare in cui l’ intera Germania nazista viene giudicata e condannata dalla potenza vincitrice l’ America, ma anche storico, perché intenzione di Stanley Kramer il regista, è stata quella di presentare un film credibile sulle atrocità naziste e sui motivi che hanno portato i giudici americani a condannare alla pena capitale per impiccagione quattro insigni uomini di legge tedeschi coinvolti nella politica di Adolph Hitler.

Preambolo. Il compito del giudice supremo Dam Haywood, uno smagliante e già anziano Spencer Tracy, giudice distrettuale mandato in Europa, a Norimbrega nel 1948 per presiedere al più importante processo della storia del Dopoguerra, viene seguito dal film in maniera attenta così che lo spettatore può anche lui farsi una idea ed emettere il giudizio finale. Nella sua complessa dialettica per lo più resa in lunghi dibattiti processuali, interrotti da diversi quadri esterni che alleggeriscono l’ intensità dei dialoghi del film, la fiction risulta interessane e ben costruita, e man mano che il Processo si va svolgendo nelle aule del tribunale di Norimberga, andiamo conoscendo via via i diversi personaggi della storia, interpretati da attori di grande profilo. Dal colonnello Tad Lawson ,l’ accusa, un determinato Richard Widmark, intenzionato a portare alla sbarra l’ intero popolo tedesco, alla difesa, l’ avvocato Hans Rolfe, uno splendido e dialettico Maximilian Schell che non riuscirà ad evitare il capestro agli imputati, ad un magnifico dottor Ernst Janning, il vero protagonista della storia ed altrettanto grande e potente Burt Lancaster che alla fine riconosce i suoi torti e rifiuta di assimilarsi agli altri macellai del regime, a una ancora bella Marlene Dietrich, la Signora simbolo della Germania, che accompagna il vecchio giudice Haywood per Norimberga, nei locali tipici e nei ristoranti dove si suona ancora Lilly Marlaine, la struggete melodia che ha reso famosa l’ attrice tedesca, e che invano cerca di far capire al giudice americano, al vecchio Spencer Tracy, che i tedeschi sono altra gente dai macellai di Hitler, e che trova il suo nemico in Richard Widmark che invece vuole dimostrare a tutti i costi, e alla fine ci riuscirà, che tutti tedeschi sono stati macellai o collusi con i macellai del dittatore, e via via, una cresciuta e ancora graziosa Judy Garland e un maturo Montgomery Clift che introduce in aula il tema della eutanasia e della castrazione dei prigionieri, e inoltre un ancor giovane William Shatner, il futuro Capitano Dirk di Star Trake. Insomma uno spettacolo da godere e da sentire, e trovo significante che a celebrare questa ricostruzione a fiction dello storico processo che i Vincitori hanno fatto ai Vinti, sia stata chiamata la Hollywood che conta senza risparmio nelle spese! Kramer ha voluto fare le cose in grande come si addice a questo spettacolo- processo.

Continua……..

Analysis Fiction

Dies Irae a Norimbrega

Vincitori e Vinti2

Lepre, Cacciatore, Campo

Un buon film è come un buon vino

Le Cantine di Salvo Gagliardo

Presentazione del film Vincitori e Vinti, di Stanley Kramer

Apertura e primo tempo, la fiction ha inizio con l’ arrivo a Norimbrega nel 1948 del giudice americano della Corte Suprema contro i crimini di Guerra, Dam Haywood per presiedere al Processo che gli Americani hanno imbastito a quattro giudici tedeschi ritenuti responsabili di atrocità e di crimini contro l’ umanità. Fra di loro c’è l’ insigne giurista noto in tutto il mondo, Ernst Janning. Norimberga è quasi del tutto distrutta e il giudice attraversa a piedi le macerie di un sogno e di gloria infranto. Sono scene in bianco e nero splendide mentre risuonano ancora le urla di Hitler e i canti della gioventù germanica. Splendido il volto del vecchio Spencer Tracy a cui sarà demandato il compito di capire e di dare un giudizio finale che resterà alla storia, un vecchio giudice in pensione che ha ancora una forte carica di umanità, e che carico di esperienza anche politica si trova a presiedere un Processo difficile in cui giocano varie componenti anche in conflitto. E subito ci troviamo di fronte all’ Accusa e alla Difesa, anche loro in conflitto, ma Richard Widmark appare aggressivo e risoluto a dimostrare l’ atrocità dei crimini commessi e le colpe di un intero popolo, ha un grosso asso nella manica che giocherà alla fine della fiction con le terribili immagini filmiche dei campi di concentramento dopo l’ arrivo degli americani e dei russi. E noi spettatori via via veniamo coinvolti nei problemi di coscienza del giudice Haywood.Scopriamo presto che ci sono delle cose che stanno accadendo in Germania, ossia la Germania si prepara ad essere divisa in due blocchi e il nuovo nemico dell’America, la Russia si profila nettamente all’ orizzonte, il Processo rischia di divenire un processo politico. e dovrebbe così per i capi militari americani contemplare un saggio e prudente realismo politico. . Gli sceneggiatori hanno fatto bene il loro lavoro nell’ intrecciare diversi temi che via via si evolvono con la fiction. Entra anche in gioco Frau Bertholt, la vedova di un militare in grado ucciso dai nazisti che per tutta la fiction introdurrà il vecchio giudice nell’ atmosfera di una città tedesca e cercherà di dimostrare che non tutti i tedeschi sono stati dei nazisti, e l’ elemento patriottico sia americano che tedesco si fa strada in tutta la fiction.

Sullo sfondo si profilano anche dei dubbi, la Germania vuole dimenticare e guardare al futuro e l’ America sta perdendo interesse a questa storia, è la legge del tempo, , vinti e vincitori sono impegnati a ricostruire un mondo dalle sue macerie. Alla sbarra ci sono quattro insigni giuristi, ma il più notevole per importanza e grandezza resta Herr Janning, uno splendido Burt Lancaster, che come giudice ha firmato parecchi atti esecrati del defunto regime. Janning è il personaggio del film più carico di risvolti drammatici che in qualche modo sostiene con la sua maschera impenetrabile l’ intera storia. Il resto appare poca cosa, mediocri esecutori preoccupati più dei vantaggi personali che dei doveri morali di un giudice e di un tedesco. Il dislivello tra un’alta coscienza morale e l’ effettivo decadimento dovuto al nazionalsocialismo connatura il personaggio Janning, gli da la sua vis drammatica. E fa di lui il centro dell’ attenzione degli altri, soprattutto del giudice Haywood. Come può, il giudice si chiede, un personaggio di così alto profilo morale riconosciuto in tutto il mondo essere sceso così in basso da assimilarsi a burocrati spietati e ottusi e a macellai. E’ il suo dilemma e noi lo seguiamo, ci immedesimiamo nel suo problema. Sul banco sfilano vittime e carnefici di un sogno strano diventato un incubo insensato. Si parla di eutanasia e di castrazione degli asociali e degli incapaci, ma la Difesa, altro personaggio tragico della storia in cui entrano in conflitto motivi patriottici e amore per la propria nazione e convinzione delle assurde atrocità perpetrate, è spietata nel trovare forme dialettiche che giustifichino gli orrori, , non è stato forse un giurista americano Oliver Wendell Holmes junior a teorizzare in America per primo la necessità della sterilizzazione? Splendido gioco di specchi dove l’ intera civiltà occidentale ammalata di guerra e di potere e di dominio, viene messa da Hans Rolfe sotto accusa, e alla fine della fiction nella sua arringa finale si chiederà dove erano le Grandi potenze democratiche del Mondo quando Hitler adottava metodologie e politiche fuori da ogni senso comune, Cosa facevano gli industriali americani o casa faceva il governo inglese o la stessa Chiesa? Domande legittime che però non intaccheranno il giudizio finale di Dam Haywood!

Il primo e il secondo tempo quindi si dispiegano in una serrata indagine processuale fra le mura di un tribunale o fra il locali della vecchia città tedesca dove ancora si canta Lilli Marlene, la nostalgica canzone che rese famosa Marlene Dietrich. E un perfetto intrecciarsi di interessi avvolte contrastanti che via via sfilano davanti allo spettatore chiamato come il giudice della Corte Suprema a dare il giudizio finale e definitivo. Con i Russi che minacciano i confini territoriali occidentali in mano alla Forze Alleate vincitrici ci avviamo all’ epilogo. Il Governo Americano vuole che la Corte emetta un verdetto di non colpevolezza verso i quattro imputati per ragioni di realismo politico e di convivenza, ma Richard Widmark vuole ancora vedere l’ intero popolo tedesco alla sbarra e per far questo produce in aula dei documenti filmici agghiaccianti, i filmati dei campi di sterminio dopo l’e entrata degli americani e dei russi, è la seconda volta che il cinema di Hollywood se ne serve, il primo è stato nel bel film di Orson Welles. The Stranger del 1946.

Continua……

Analysis Fiction

The War of the Words. Steven Spielberg maker1

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Steven Spielberg La Guerra dei Mondi.

Continua…………..

Analysis Fiction

Missione Marte. Verso il Pianeta Rosso.

Mission to Mars

Omaggio a Bryan de Palma

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del fim di Bryan De Palma, Mission To Mars.

Gentili Amici oggi vi presento un film che parla di Marte. Invero non sono molti ancora le fiction ambientate sul pianeta Rosso, personalmente ho un nitido ricordo di Atto di Forza con Schwarzy e del regista Paul Verhoeven. Come scrittore sono stato e sono molto interessato all’ avventura dell’ uomo su Marte, e ho già realizzato delle storie intricanti e altre mi appresto a realizzarne spero prima del vero sbarco dell’ uomo su questo pianeta che ritengo una tappa fondamentale per lo sviluppo della specie.

Marte appare già pieno di misteri che per uno scrittore di fantastico è davvero come andare a nozze e sempre più si sta rivelando un pianeta sconcertante e pieno di sorprese, ma lo è stato stranamente fin dall’ inizio quando nell’ Ottocento Percival Lowell vi aveva visto o immaginato fantastici canali di irrigazione di una antichissima civiltà forse sull’ orlo dell’ estinzione, e fino ad oggi Marte e Marziani sono sinonimi di Alieni, a cominciare dal romanzo di fantascienza di Herbert George Wells, The War of The Words. L’ idea che su Marte ci sia qualcosa di grosso è dura a morire anche in tempi di sonde esplorative. Forse un incontro ravvicinato con questo nostro vicino porterà a delle rivelazioni fondamentali per la comprensione della vita nel Cosmo e sulla Terra.

Se oggi i filmaker che lo hanno scelto a soggetto del loro estro artistico sono pochi, penso che domani saranno di più., domani quando l’ uomo vi impianterà realmente le sue Prime Basi Scientifiche e di Esplorazione extraterrestri.

Ma veniamo al film di Bryan De Palma. Un lungo Barbecue apre la fiction, vi vediamo impegnati i protagonisti della storia e della Missione. C‘è l’ astronauta Jim Mc Connel, Gary Sinise, c’è Woody Blake anche lui prossimo alla Missione, ci sono le mogli e le ragazze degli astronauti, c’è Terry moglie di Woody, e c’è Luke l’ astronauta di colore che vedremo personaggio chiave della storia. Si tratta di andare per la prima volta su Marte. La spedizione è pronta a partire , ma Jim viene escluso dalla missione.

La prima Missione giunge su Marte, nella regione di Cydonia, viene identificata una strana sorgente elettromagnetica e una strana montagna, davanti alla quale accade l’ inenarrabile, ossia si crea una sorta di tornado rotante fatto di sabbia, le tempeste di sabbia sono distruttive su Marte e periodiche, che prende la forma di un s repente e che aspira e distrugge ogni cosa compreso l’ intera missione umana, si salva soltanto Luke che riesce a comunicare alla Stazione Spaziale ruotante attorno alla Terra che la missione è andata incontro ad un imprevisto e che è stata distrutta. E’ chiaro che sono sequenze su cui pesa la crescita dei fim di fantascienza e soprattutto la presenza di 2001 Odissea nello Spazio.

Dopo otto mesi parte una nuova Missione, e stavolta a guidarla è Jim Mc Connel,c’è anche Woodrow Blake e la moglie Terri.

Continua……

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lunedì, 19 aprile 2010

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Analysis Fiction/Lezioni di Cinema

La caduta degli dei 1

Un Omaggio al Cinema europeo

Un buon film è come un buon vino-Le cantine di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Luchino Visconti. La Caduta degli Dei.

Di Salvo Gagliardo

Introduzione e Premessa. Stavolta sono alle prese con un bel film italiano ed europeo, La Caduta degli Dei del regista Luchino Visconti. il film è del 1969 e fa parte della Trilogia Tedesca del regista, il primo della Trilogia. Il soggetto narra di una grande famiglia di Industriali tedeschi, i von Essenbeck, padroni di potenti acciaierie, al tempo dell’ Era del nazionalsocialismo in Germania, esattamente all’ insediamento di Adolph Hitler nella Cancelleria tedesca. E’ una storia di potere, della lotta tra due grandi forze titaniche, quella più sottile, politica e machiavellica del nazismo e quella potentemente demiurgica dell’ antica e nobile famiglia degli Essenbeck. In qualche modo il film si assimila a una tragedia greca, e la caduta degli dei richiama il Ragnarok nordico, la grande battaglia tra le potenze della luce e quelle delle tenebre nei Tempi Estremi. A contrappuntare questo ci sono le meravigliose musiche di Riccardo Wagner, ma anche le musiche di Maurice Jarre che ricordiamo come l’ autore delle bellissime colonne sonore del film di David Lean Il Dottor Zivago.

La storia ha inizio nella fastosa e ricca villa Essenbeck ad Oberhausen, a nord, vicino Dusseldorf. Vedremo più avanti che Luchino Visconti, che ama gli Interni, ci presenterà la Villa vista da fuori assai raramente. E’ una sera memorabile questa del 1933. Dal 30 gennaio Hitler si è insediato presso il Reichstag di Berlino. L’ Incendio della Cancelleria è avvenuto il 27 febbraio del 1933, data in cui comincia la nostra storia. E’ sera e il vecchio barone Joachim von Essenbeck celebra il suo genetliaco. Nella villa è presente l’ intera famiglia ed affini, ma a un certo punto giungono da Berlino Frederick Bruckmann ed Ashembach.Si tratta di due alti ed importanti esponenti del Partito. Ashembach, Helmut Griem, indossa la divisa delle SS. Lo spettatore comincia ad assistere a qualcosa che sembra casuale ma che come vedremo farà parte di una trama ben congegnata in cui il Nazismo e l’ Industria pesante entreranno in un conflitto che si risolverà con la sconfitta e la totale assimilazione da parte di Hitler della potenza degli Essenbeck. Un gioco sottile e spietato quello di Ashembach per tutta la durata della fiction.

Subito cogliamo la natura dei personaggi, un vecchio barone stanco e poco incline alle nuove generazioni che hanno portato Hitler al potere, il giovane ed androgino Martin von Essenbeck Helmut Berger, che davanti al vecchio e alla famiglia si esibisce in un o spettacolo da cabaret espressionista , travestito da donna e più precisamente da Marlene Dietrich dell’ Angelo Azzurro. Un personaggio come vedremo Dostoevskijano, e Dostoevskij è stata una delle letture preferite di Visconti. Presto cogliamo la sua natura malata e confusa, il suo ossessivo legame con la madre, la bionda Ingrid Thulin, o Sofie von Essenbeck , altre pezzo importante in questa partita a scacchi tra due forze contrarie. E c’è Heberth Thalmann, il marito di Elisabeth von Essenbeck. Elbert è il dissidente, non legato dal sangue agli Essenbeck, sarà l’ unico personaggio positivo della storia,e alla fine verrà arrestato e scomparirà nelle prigioni della Gestapo. È l’ unico che ha capito cosa vuole Hitler dal popolo tedesco e dove trascinerà il suo popolo. Insomma, l’ antica e nobile famiglia tedesca appare subito come un nido di serpi pronti a mordersi e a distruggersi, e Ashembach ha così buon gioco. E c’è il pesante e vistoso Konstantin von Essenbeck, Reinhard Kolldehoff , Che manovra per il dominio totale della fabbrica Essenbeck. E infine c’è il bieco e astuto Frederick, Dirk Bogarde, che aspira alla mano di Sophie. Improvvisamente durante la serata il vecchi Joachim Essenbeck apprende da una telefonata che il Reichstag sta bruciando a Berlino, segno di un colpo di Stato? Ora è chiaro perché in quel preciso momento Ashembach è presente nella Villa e presto appare chiaro che ad appiccare il fuoco alla Cancelleria è stato lo stesso Hitler, gli eventi stanno precipitando e presto travolgeranno gli Essenbeck!

Se vogliamo cogliere un protagonista unico in questa storia, il cosiddetto personaggio principale, avremmo difficoltà a trovarlo, non c’è infatti! Ma da una parte abbiamo l’ astuto e mefistofelico Ashembach che muove le sue pedine attentamente, profittando dei conflitti interni della grande famiglia, e dall’ altra c’ è questa, i von Essenbeck, una intera stirpe come protagonista della storia. grazie.

Continua……

Analysis Fiction/Lezioni di Cinema

La caduta degli dei. The Fall of the Gods.2

Un Omaggio al Cinema europeo

Un buon film è come un buon vino-Le cantine di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Luchino Visconti. La Caduta degli Dei.

Di Salvo Gagliardo

La Caduta degli Dei quindi non rileva un personaggio principale con due antagonisti a confronto, ma piuttosto due forze opposte che sono anch’ esse personaggi, una di queste è rappresentata dalla famiglia von Essenbeck. Subito dogo l’ annuncio dell’ incendio del Reichstag, Il vecchio Joachim viene trovato morto, ucciso nel suo letto e la colpa viene fatta cadere su Herbert il dissidente della famiglia. Con l’ incendio della Cancelleria, Visconti muove i sui personaggi verso l’ epilogo drammatico. Ciò che teneva coesa l’ antica famiglia di baroni, era il vecchio, ancora uomo rispettabile e all’ antica, ma una volta morto, eliminato, si scatenano i lati poco rispettabili della stirpe, ossia le feroci avidità e la brama di potere, all’ ombra del nazismo che fa qui la parte del Diavolo o di Mefistofele, incarnato splendidamente dalla maschera di Helmut Griem in divisa nera. Il gioco tra rosso, nero, svastica e biondo oro è ben reso, è reso quindi dal dramma di un’ illusione quella di una superiorità di razza che non è mai esistita. Perfetta è la scenografia e il movimento preciso e cadenzato dei personaggi. Perfetta è la maschera in parte grottesca e in parte patetica di Martin, sotto le luci di un cabaret tedesco anteguerra che ricorda la Repubblica di Weimar. Martin affetto da disturbi di personalità che finisce nell’ ignominia di un delitto esecrabile, la violenza su una bambina messo a tacere dalla famiglia che ancora gode di un grande potere nelle sale di Hitler. Siamo nel 1933 e l’ antisemitismo è ancora in nuce e forse velato, la la bambina su cui Martin esercita violenza è ebrea e si suicida. Un modo intelligente di Visconti di prepararci agli orrori del Terzo Reich. Il nemico di Hitler non sono ancora gli ebrei, ma i comunisti e Heberth viene accusato da Konstantin di essere un comunista. E Konstantin così massiccio e violento simile ad un signore del Rinascimento Italiano, è un altro bel personaggio plasticamente potente che come si suol dire buca lo schermo. Konstantin von Essenbeck sarebbe l’ erede al trono, se non ci fosse Martin. Ma il barone ha quella potenza che Martin malato non possiede. Konstantin Essenbeck è iscritto alle SA di Ernest Rohm, le squadre speciali d’ assalto di Hitler che lo hanno portato al potere, ma ora le SA sono diventate un peso per il Fuhrer che pensa di sbarazzarsene, cosa che sa bene Ashembach!

E il barone comincia manovrare per avere il potere assoluto sulle fabbriche Essenbeck,. L’ arma gliela offre Martin, con il suo gesto scellerato, consegnandosi al ricatto del barone. .E poi c’è Friedrich! Un uomo freddo e viscido, non appartiene del tutto al Partito e non appartiene del tutto alla famiglia, ma aspirando alla mano di Sophie spera di diventare il padrone assoluto della fabbrica. E in tutto questo non va trascurato il giovane Gunther, il più giovane degli Essenbeck, un animo molto sensibile e amante della musica e del violoncello, ma destinato alla fine a diventare il padrone della fabbrica, l’ uomo che ne diverrà l’ assoluto signore asservito totalmente al Partito. Fagocitando Gunther il gioco di Hitler e di Ashembach è fatto!

Ci sarebbe molto da dire sul travestimento dei personaggi, Martin apre la fiction con una imitazione di Marlene Dietrich nell’ Angelo Azzurro e presto vedremo un travestimento collettivo delle virili SA presso l’ Hotel Hanselbauer nei pressi di Monaco, prima del grande massacro. E ci avviamo così all’ altro grande fatto della storia oscura del Terzo Reich, quello noto come La notte dei lunghi coltelli,Die Nacht der Langem Messer, in cui fu liquidata l’ intera SA di Ernst Rohm per ordine di Hitler e di Himmler. Ma prima assistiamo ai complessi giochi ambiziosi della bella e bionda Sophie von Essenbeck, le sue sfrenati ambizioni che la portano da una parte ad avere un affetto morboso che sfuma quasi nell’ incesto per il giovane figlio Martin e dall’ altra il desiderio di impadronirsi delle Imprese Essenbeck, per mezzo di un uomo debole, viscido, ma ambizioso, determinato e senza scrupoli, ossia Frederick Bruckmann giunto nella villa assieme ad Ashembach e responsabile della morte di Joachim come lo sarà di quella di Konstantin. La fiction si avvia così verso gli epiloghi di un dramma sulla musiche di Richard Wagner e dell’ ’ Horst Wessel Lied, ossia l’ inno del nazionalsocialismo tedesco.

Continua…..

Analysis Fiction/Lezioni di Cinema

La caduta degli dei. The Fall of the Gods.3

Un Omaggio al Cinema europeo

Un buon film è come un buon vino-Le cantine di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Luchino Visconti. La Caduta degli Dei.

Di Salvo Gagliardo

Notte tra il 29 -30, Giugno 1934. Presso l’ Hotel Hanselbauer, vicino Monaco si svolge un grande raduno delle SA, sono presenti dai 400 ai 500 membri delle milizie speciali e personali di Hitler, gente che ha portato il Fuhrer al potere con la violenza, squadristi e giovani violenti imbevuti di dottrina, ma anche con una grande voglia di divertirsi. Fra di loro c’ è Konstantin von Essenbeck. Lo scenario è maestoso, degno di un delirio Wagneriano. Buona parte degli affiliati sono omosessuali o mostrano atteggiamenti omosessuali. Rientra di nuovo il travestimento nella fiction di Luchino Visconti, con cui è cominciato il film. Tra canti nazisti ed arie wagneriane, i giovani della SA sembrano diverstisi in un mare di birra, quando arrivano dal fiume e da terra camion e mezzi delle SS. Fra di loro ci sono anche Ashembach e Frederick Bruckmann. E’ un massacro di sangue, in cui muore anche il barone Konstantin Essenbeck.

Superato questo culmine di violenza e drammaticità , sono le uniche scene che si svolgono fuori la villa degli Essenbeck, la violenza e la morte si rinserrano all’ interno delle sue mura e della famiglia, Ashembach ormai come un burattinaio può manovrare a suo piacimento i destini degli Essenbeck e naturalmente del malato Martin, ancora succube della giovane madre ormai consapevole del gioco perverso che si sta giocando là dentro. Frederick è tornato alla villa assieme a Ashembach, ma la morte di Konstantin ha del tutto cambiato le carte in tavola. Ormai è Martin che guida il gioco, ma dietro c’è l’ ombra di Ashembach. E’ Ashembach che spinge Martin a usare violenza sulla madre. La tragedia volge al termine. Sophie umiliata dal figlio con un atto brutale perde la ragione, ma Ashembach vuole che si celebrino le nozze tra Frederick che non ha più alcun potere se non quello della sopravvivenza e Sophie. Le nozze sono un capolavoro di grottesco gotico. Poi Martin consegna alla coppia due boccette di cianuro e li spinge al suicidio, mentre nella sala gli invitati si abbandonano ad ogni tipo di baldoria. C’è anche la donna di Martin che fa la prostituta e che è apparsa qualche altra volta nella fiction e che si presume sostituirà Sophie nei sentimenti di Martin. Ma il tocco finale consiste nell’ abdicazione totale del giovane Gunther che lasciati i sogni di musica e di arte si avvia a diventare il potente signore delle Acciaierie Essenbeck, sotto l’ egida e il controllo di Ashembach e la volontà di Hitler. Grazie.

Analysis Fiction

Omaggio a Ingmar Bergman1

Il Settimo Sigillo

Der Toten Tanz. La Danza della Morte

Un buon film è come un buon vino

-La Cantine di Salvo Gagliardo

Morz en une eure tot desfait

-Helinand de Freudmont. Vers de la Mort

Se è vero che u buon film è come un buon vino. allora il 1957 è stata una ottima annata perché il regista svedese Ingmar Bergman ci ha regalato due bei film doc da mettere in cantina, Il Settimo Sigillo, che in svedese suona Det sjunde inseglet e Il Posto delle Fragole, Smultronstället.

1348. La Peste Nera ammorbava l ‘ Europa medievale e stranamente apriva il chiuso Medio Evo a mondi più moderni, almeno questo secondo Johan Guizinga La peste decimò la popolazione e sembra che tolse da questo mondo la metà della popolazione di Europa. Da che cosa fosse portata non si sa, forse le guerre, la Guerra dei Cento anni, o chi lo sa, forse qualche malvagia Cometa spargitrice di Terrore. Totentanz, Der Toten Tanz,Danse Macabre, Danza della Morte, The Dance of Death…. Così era chiamata la raffigurazione della morte seminatrice e falciatrice di terrore in quei secoli bui. E così continuò ad essere rappresentata fino agli appassionati e agli amanti di racconti del terrore e di storie gotiche. Agli innamorati dell’ arte e ai turisti consiglio di venire nella città in cui abito e sono nato, Palermo, a guardare uno splendido affresco murale presso il bel Palazzo Abatellis, che raffigura per l’ appunto una tale Dance Macabre, ma qui ho messo questo a preambolo perché il film di cui sto per parlare, Il Settimo Sigillo è una vera ed autentica Totentanz ricreata dalle tecnologie cinematografiche. E alla peste dl 1348 sembra rifarsi il film di Bergman, con qualche incongruenza cronachistica, perché l’ Ultima Crociata cristiana si svolse nel XIII e non nel XIV secolo!

La storia è questa. Un cavaliere cristiano torna nelle terre del Nord, in Svezia, qui chiamate Roskinde ed Elsinore, assieme al suo scudiero e al suo cavallo. Il cavaliere porta il nome di Antonius Block e lo scudiero quello di Jons.Block è diretto al suo castello dove l’ attende la bella moglie. Ma per far questo deve attraversare quei territori già ammorbati dalla peste che ha già mietuto le sue prime vittime. Sullo sfondo di questa brughiera si osserva perennemente il Mare, l’ Oceano del nord. Tutti ricorderemo per molto tempo il volto statuario di Max von Sidow ancora giovane, quasi tagliato nella pietra, e la faccia sorniona e irridente dello scudiero John, Gunnar Bjonstrand, che vedremo anche nel Posto delle Fragole. Come nessuno dimenticherà l’ apparizione spettrale e macabra della Morte nella veste cupa e incappucciata di un monaco, un Bengt Ekerot dalla faccia bianca e cadaverica e dall’ espressione ambigua che il cavaliere incontra lungo la strada verso il castello e che sfiderà ad una memorabile partita a scacchi in cui è in gioco la sua stessa vita. Il Cavaliere ha combattuto in Terra Santa, ha combattuto per la fede nella Croce, ma ora al ritorno non è più certo della sua fede, non è più certo dell’ esistenza di quel Dio per cui ha macchiato di sangue la sua spada.

La strada è lunga da percorrere, ma a tenergli compagnia sono le riflessioni sulla vita, sulla dabbenaggine umana e sulla falsità dei preti e dei teologi del suo servo e scudiero Jons, materialista quanto Sancho Panza, ma la cui mente possiede una lucidità che non appartiene a Antonius Block, in questo simile a Don Chisciotte, e ancora pieno della Follia della Croce. Il bianco e nero della pellicola è stupendo e attraverso luci ed ombre ci consegna una fotografia da archiviare.

Il Cavaliere si imbatte in un cadavere, e poi in soldati e abitanti in fuga nell’ illusione di sfuggire ad una moria a cui sono tutti destinati. Si respira l’ aria del Giorno del Giudizio, e la Danza Macabra ne emblematizza perfettamente lo spirito. Ma più avanti in una radura è fermo un carro, un carpento, il famoso carro di Tespi che ospita una famiglia di attori commedianti e saltimbanchi. E’ il carro di Jof , uomo semplice e Visionario e della sua bella e brava moglie, Mia, la bionda Bjbi Andersson c’è anche un bambino ancora molto piccolo e c’è anche Jonas Skat, un altro saltimbanco e attore. Per le strade si trascinano flagellanti in processione, preti e monaci esaltati che invitano con violenza e trasporto al memento mori, all’ Ora della Fine e alla Meditazione Estrema. Ma Antonius Block pur nella sua fede che lo ha spinto in Oriente, è poco convinto, vorrebbe conoscere meglio per chi ha combattuto e per chi ha ucciso, ma non ha risposta, finchè di fronte alle scogliere dei mari del Nord , la Morte lo aspetta e lo sfida ad una lunga e travagliata partita a scacchi.

Uno splendido film gotico degno della migliore penna di Edgar Allan Poe, in cui il regista svedese affronta un tema a lui caro quello del non senso della vita, una sorta di ripensamento e meditazione esistenzialista che nel tempo in cui Bergman maggiormente creò, era piuttosto corrente. Ma anche uno splendido Dramma Sacro, di quelli che oggi non si scrivono più, a parte qualche eccezione come il film La Passione di Cristo di Mel Gibson sugli ultimi giorni di Gesù di Nazareth.

Continua…..

Analysis Fiction

Omaggio a Ingmar Bergman2

Il Settimo Sigillo

Der Toten Tanz. La Danza della Morte

Un buon film è come un buon vino

-La Cantine di Salvo Gagliardo

Morz en une eure tot desfait

-Helinand de Freudmont. Vers de la Mort

Presentazione del film Il Settimo Sigillo di Ingmar Bergman

Dopo questa sfida a scacchi, bianchi contro neri, di fronte all’ Oceano del nord, la storia si rafforza e acquista contorni più netti e precisi. I personaggi vengono fuori allo scoperto. Bottegai e mercanti, soldati e preti, predicatori e prostitute, tutto un Universo che va verso la morte e spiegarla non bastano più i sermoni di questi savonarola esaltati; e la mente del Cavaliere non ne è per niente illuminata contrappuntata dal cinismo lucido di Jons, lo scudiero. Chi può dimenticare la processione dei flagellanti e quel Cristo di legno in croce quasi deforme e grottesco nell’ aspetto! O le immagini affrescate in una piccola chiesa da un pittore, e che ritraggono la Danza della Morte! Immagini e sequenze che resteranno per molto tempo nella cinematografia mondiale. Il lavoro di Bergman è stato tratto da un lavoro destinato al teatro e scritto dallo stesso regista, e nei dialoghi ottimamente costruiti si respira il teatro a cui il regista svedese è rimasto legato per tutta la vita. Ma è il carro che trasporta Jof e la sua famiglia che ci interessa, e che sembra pieno di luce fra le tenebre della morte. Jof è un visionario ed un uomo molto semplice, è l’ unico che vede l’ Invisibile, Jof vede in visone la Vergine Maria con il Bambino attraversare la radura e vede più avanti Block e la Morte giocare a scacchi, e alla fine, nelle ultime sequenze vede l’ intero gruppo in un danza macabra finale sfilare sulla collina condotti per mano dal Monaco nero ossia dalla morte.

Un film davvero bello, uno spettacolo gotico e fantastico di una forza incredibile sebbene sia lontano dagli ammennicoli creati ad Hollywood per suscitare terrore e orrore. Tutto è basato sulla splendida foto e su una sceneggiatura di prestigio con un intensa vis drammaturgica. Il montaggio e le musiche sono davvero una piccola opera d’arte, Bergman fa proprio il cinema del suo tempo e di quello che lo ha preceduto, la fotografia e il montaggio del cinema russo ad esempio, o del cinema di Carl Dreyer, o anche la lezione francese.

E giungiamo alla piccola strega che deve essere messa al rogo, è a questa ragazza creduta posseduta dal diavolo che Antonius chiede qualcosa su Dio, splendido! Antonius cerca di capire se Dio esiste o no da una povera ragazza che la gente vuole avere avuto mercimonio con il maligno! E’ una intuizione profonda, Antonius cerca di appurare lì esistenza del Soprannaturale , di quel Soprannaturale per cui ha combattuto e sparso il sangue. Ma neanche la strega, che Antonius aiuta a morire senza grandi dolori, riesce a chiarirgli qualcosa, su quello che sta cercando e che desidera trovare. E di nuovo si confronta con la Morte giocatrice di scacchi. Intanto Jons ha tempo e modo di mettere in ridicolo la tragica follia degli uomini mentre assiste al rogo della ragazza, e poi cattura e marchia a sangue il teologo che aveva convinto i suo padrone a partire per le Crociate e che ora è diventato un ladro e uno stupratore. Ma la Morte non perdona inesorabile e via via colpisce i devesi personaggi, come Skat il giocoliere che salito su un albero muore per volontà della Morte.

Ma è sempre i giocoliere e attore Jof che ci commuove con la sua sognante semplicità capace di vedere l’ Invisibile, ci commuove la sua piccola moglie assieme al suo piccolo figlio e i tutto non può non ricordarci ka Sacra Famiglia, una versione di questa, e questo richiamo deve essere stato presente nella mente di Bergman. La storia si avvia al suo epilogo e alla sua risoluzione man mano che il gruppo di avvicina al Castello del Cavaliere bianco dove è ad attenderlo da tempo la sua sposa rimasta fedele.

Ma prima Block sfida per l’ ultima volta la Morte e con un inganno riesce a far fuggire la Sacra Famiglia nel bosco mentre accetta di essere battuto, in realtà non doveva essere battuto e dovevano morire Jof, Mia e il bambino che invece con il loro carpento attraversano la foresta di notte, una notte magica e ramata da fulmini e da portenti, mentre il cavaliere ala comitiva che ha portato con sé raggiungono le alture inaccessibili del suo antico maniero arroccato in alto e Block può abbracciare la sua sposa. Ma il tempo è alla fine e la Morte si presenta come l’ Angelo dell’ Apocalisse, per trascinare con sé l’ intera comitiva mentre giunta l’ alba Jof estasiato li vede correr per una collina tirato uno dietro l’ altro dalla morte. E mentre Mia che ha ascoltato questa storia da Jof gli dice ridendo che è una delle sue solite visioni e sogni. Grazie.

Analysis Fiction

Omaggio a Charlie Chaplin

Limelight.Luci della Ribalta1

Di Salvo Gagliardo

Charlie Chaplin è l’ eroe della felicità ad ogni costo,la felicità del bambino che gioca con i suoi giocattoli in questo caso gli sono forniti dalla strada, il poliziotto. Il ladro, la ragazza sfortunata o perseguitata, il ladro……e lui continua a giocare, lui senza patria, senza famiglia, senza casa e senza beni…..Chaplin quindi è la vita che scorre apparentemente insensata, ma che scorre e si modifica in continuazione, Chaplin non va verso l’ alto, non ci aspira né verso il basso la sua è una strada che si perde sotto le stelle all’ infinito, come il Cinema, e si torna a rivederlo e forse si tornerà a rivederlo quando l’ uomo si impianterà su Marte e sulla Luna o progetterà un viaggio fra le stelle. Chaplin è stato a suo modo un mistico e un taoista.

Luci della Ribalta è un film della maturità e della vecchiaia di un grande artista. E’ il 1952 quando esce nelle sale e Charlie Chaplin ha 63 anni. Ha prodotto artisticamente quanto poteva e sapeva produrre, e ora, come si dice nel film, comincia a sentire la necessità di ritirarsi a coltivare un suo orticello. Lascia a film ultimato gli Stati Uniti per non più ritornarvi. La Commissione creata da Mc Carty lo ha in sospetto di filocomunismo e gli rifiuta il visto di entrata, Chaplin torna nella sua Inghilterra da dove la sua avventura era cominciata, ma ci ritorna ricco e all’ apice del successo. La storia di Chaplin comunista era cominciata con il film Monsieur Verdun che non piacque agli americani e al Governo perché c’erano delle considerazioni sospette di antiamericanismo. Ma secondo me Chaplin comincia a mettere nei suoi film considerazioni filosofiche e politiche fin dal primo sonoro, ad esempio ne Il Grande Dittatore. E’ vero che sono considerazioni che possono appesantire il film e che vanno contro l’ idea di Chaplin che il sonoro era una forma di regresso del cinema e soprattutto del suo, nato e sviluppatosi nel muto, ma è anche vero che Chaplin è un vero artista e per questo un mistificatore, artista è un bambino che gioca con frammenti di realtà e di sogni, componendoli e scmponendoli. La prima cosa che colpisce di questo film è l’ intreccio di scene tra spettacolo e vita.

La storia comincia con un vecchio attore e clown alcolizzato che rientrando nella sua pensione di Londra salva la vita ad una ragazza che abita nella sua pensione che ha cercato di suicidarsi. E’ quindi la storia di Calvero vecchio clown in declino e una giovane ballerina che per disperazione e per senso di vuoto dell’ esistenza ha cercato di avvelenarsi. Calvero cercherà per tutta la fiction di ridarle fiducia e dignità. E’ la storia di Calvero o è la storia di Terry? Due anime si incontrano lungo il cammino dell’ esistenza e finiscono per compenetrarsi. E’ la storia di una relazione platonica tra un vecchio artista che ha conosciuto il successo e una giovane debuttante a cui farà da maestro e consigliere.

Questa è la storia del primo atto di Luci della Ribalta. Potrebbe sembrare una storia patetica se non fosse riscattata dall’ abilità consumata di un artista del cinema. Chi vi ha colto riferimenti biografici precisi della vita di Chaplin non sbaglia di sicuro, Ma d’altronde un artista del calibro e della tipologia di Chaplin deve essere autobiografico, l’ esperienza di vita di Chaplin si confonde col la sua opera, vita e cinema confluiscono in un tutto unico nella vita di Charlot. E anche in questo Luci della Ribalta è fortemente biografico nel uso intreccio tra spettacolo e vita. Inoltre il film prende avvio nel 1914 anno in cui è cominciata la carriera cinematografica di Chaplin.

Calvero quindi ridà fiducia a Theresa, le dice che ciò che importa è la vita, e che chiedersi se la vita ha senso o è senza alcun senso non porta da nessuna parte, ma toglie quel po’ di felicità che la vita concede. La vita è la ricerca della felicità, secondo un principio molto americano. Ma c’è qualcosa in più, si sta creando qualcosa tra le due anime, un legame che trasforma. Terry raggiungerà infatti l’ apice del successo quando Calvero si spegnerà nel retroscena di un teatro durante un importante spettacolo di beneficienza. C’è una storia di sentimenti tra un vecchio artista alcolizzato e una ragazza ma c’è anche di più. Ma questa è anche la filosofia di Charlot il Vagabondo, giocare come un bambino con la Vita come fosse un gigantesco spettacolo. E al Vagabondo Calvero ritorna quando nella terza parte, lasciata Theresa al suo successo, ritorna a fare l’ artista di strada.

Continua…….

Analysis Fiction

La Commedia Americana

The War of the Roses

Ti amo fino alla follia

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del film The War of The Roses

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martedì, 6 aprile 2010

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Analysis Fiction

Duel. An American Story.1

By Steven Spielberg

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del Film, Duel di Steven Spielberg

Introduzione

Si tratta di un piccolo capolavoro della cinematografia americana e uno dei primi film del fortunato e bravo Steven Spielberg. Uscito nel 1971, lo script è stato curato da uno dei più prestigiosi scrittori di fantascienza americana, Richard Matheson che aveva anche curato molti episodi di Ai Confini della Realtà. Un film che potrebbe risultare noioso trattandosi di un semplice episodio di violenza stradale accaduto ad un uomo qualsiasi su una strada qualsiasi degli US, se, non ci fosse la mano di un ancor giovane regista americano a fare di questo film una perla e un cult della cinematografia mondiale. Spielberg aveva cominciato fin da giovane a lavorare per la Tv e questo film era stato inizialmente ideato per la ABC Movie. Ricordo qui l’ apporto di Spielberg alla serie televisiva Ai Confini della Realtà una serie che influenzerà molto il grande regista del fantastico filmico. La movie nella sua brevità è ricca di considerazioni e di simboli, qualcuno potrà anche vedervi l’ epico scontro biblico tra Davide e Golia, trattandosi di un regista di origine ebraica. Ma le letture sono molteplici e nel tempo ne sono state ricavate diverse, fatto sta che ancora oggi il film viene considerato un capolavoro forse alla stregua dei lungometraggi di Charlie Chaplin. Chi vuole può anche trovarvi le atmosfere paranoiche e persecutorie di Hitchcock.

Primo Atto

Una macchina scorre lungo una autostrada della California del Sud, in un giorno qualsiasi d’ estate, una Plymouth Valiant rossa, guidata da David Mann, un tranquillo uomo d’ affari americano in viaggio per affari. Mann è un uomo sui quaranta e ben vestito con un paio di lenti e di mostra di appartenere alla classe media americana. Perfetto nel vestire e ligio alle regole del Sistema. Tutto penserebbe il signor Mann, eccetto a quello che sta per accadergli. La macchina scorre veloce con la radio accesa che intrattiene l’ America con pubblicità e programmi vari. Ma all’ improvviso gli si para davanti un vecchia motocisterna, un mastodontico Trunker Truck, un Peter Bilt 281, sporco e ingombrante che sembra uscito da qualche guerra. Ha un pesante radiatore e un enorme parabrezza che però tiene nascosto il conducente e lo terrà nascosto per tutto i film.

Mann cerca di superarlo, ma alla fine deve accorgersi che quello ce l’ ha con lui, e con la sua Plymouth rossa. Ha inizio quindi una specie di duello che non sembra terminare ma in un crescendo da brivido si concluderà in una tragedia. Sembrerebbe un semplice dettaglio di una normale storia di strada se invece non rivelasse al povero David una realtà allucinarne degna di un episodio di Ai Confini della Realtà che in quegli anni veniva proposto dalle Tv americane. Il Trunker Truck che come una bestia incredibile sbuffa e emette strani suoni o aspetta silenziosa in agguato la povera Plymouth rossa, resterà quasi una icona del cinema. La macchina si ferma presso un distributore e David telefona alla moglie. Così veniamo a sapere del litigio della sera precedente e dell’ accusa della moglie a David di essere un uomo tropo remissivo.

Mann si rimette in viaggio e di nuovo il Peter Bilt lo attende in agguato. Ad una fermata, David si è accorto che il conducente porta degli stivaletti in pelle di serpente, è l’ unico particolare a parte le mani sul volante del guidatore che per tutto il film vediamo. Il serpente come simbolo tornerà un’ altra volta nel terzo tempo del film, sotto forma appunto di serpente e di ragno. Notiamo subito che si tratta dei deserti del sud degli Stati Uniti dove serpenti e insetti velenosi sono abbondantemente presenti.

Commenti a questo bel film se ne possono fare, una vicenda alquanto banale e a rischio di annoiare, diventa un piccolo gioiello di cinematografia in mano ad un maestro del cinema, questo di certo si può dire. Primi piani di David stravolto e immagini del portentoso aggressivo e terribile Trunker Truck, simile a un mostro galattico, o a un Predator meccanico, restano nella memoria dello spettatore che a un certo punto può avere la sensazione che Plymouth e Peter Bilt siano creature “vive” che si stanno scontrando in un duello all’ ultimo sangue. Le atmosfere e il climax sono meravigliosamente rese in un ritmo di montaggio che nella sua elementare semplicità ha del portentoso. La storia è ben frammentata da piccoli episodi che le impediscono di diventare noiosa. E ora avviamoci al secondo atto .della fiction.

Grazie e Good Easter 2010!

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Analysis Fiction

Duel. An American Story.2

By Steven Spielberg

Di Salvo Gagliardo

Presentazione del Film, Duel di Steven Spielberg

Secondo atto

Il secondo atto prende avvio con l’ insistente inseguimento della motocisterna che spinge la macchina di David fino a farla finire contro un treno in corsa. David riesce a raggiungere un locale per camionisti, il Chuck’s Cafe, e qui cerca di rimettersi dallo choc, pensa che forse là dentro c’è il proprietario del Trunker Truck, diversi avventori portano stivaletti da cow boy simili a quelli che ha visto dalla sua auto. David appare fortemente shoccato e se la prende con un avventore che crede essere l’ autore di quello scherzo assai simile ad una persecuzione. ma presto deve accorgersi di avere sbagliato uomo! Torna l’ incubo. Ma Mann riesce a raggiungere la sua Plymouth e a fuggire dal mostruoso Peter Bylt sempre più simile ad una bestia in caccia. La sfida si fa più stretta, ormai David è certo che quello non scherza e che lo vuole danneggiare, se non uccidere. E’ una cosa assurda, ma è così. Raggiunge un distributore di benzina gestito da una donna e cerca di telefonare alla polizia, ma l’ auto cisterna stavolta si lancia contro la sua auto e contro l’ allevamento di serpenti e di grossi ragni della donna. David incontra un pullman di bambini e l’ autista gli chiede di dargli una mano per riavviarlo. E il Trunker Truck è di nuovo lì e non vuole mollarlo, fermo come un fantastico mostro fatto di metallo lo aspetta ruggendo, aspetta che la Plymouth si decida ad affrontarlo. Ma il suo occupante resta del tutto nascosto, quasi che quello fosse un Peter Bilt fantasma. David chiede aiuto ad una coppia anziana in automobile, ma quello gli si scaraventa addosso e la coppia fugge. E infine, David accetta la sfida. E siamo al terzo atto e alla sua risoluzione.

Terzo atto

Il Terzo atto vede l’ epico scontro finale su strade di montagna fra la vecchia Plymouth di David Mann e l’ oscuro, potente e misterioso Peter Bylt. Una vecchia autocisterna che trasporta carburante e che somiglia ad un fantastico e inesorabile mezzo di guerra. David si decide, preme il pedale della sua auto rossa e si lancia su una strada impervia e di campagna, sperando di avere la meglio sul grosso Trunker Truck che lo insegue inesorabile e spietato. Una fuga memorabile che resterà per sempre nelle pagine del cinema. E che dimostra la grande abilità di Spielberg nel creare un climax avvincente.

L’ auto ce la fa a sostenere una velocità non indifferente per le macchine del tempo e in quella situazione, si parla di 150 e passa di chilometri orari, e il Peter Bilt non demorde, ma alla fine l’’ auto cede, comincia a sbuffare e il motore a fondersi e a fumare. David fa in tempo a lasciare la Plymouth mentre Peter Bilt gli va addosso, la spinge verso un burrone, il Peter Bilt la centra in pieno in uno scontro epico che anticipa Jurassic Park e la battaglia fra Dinosauri, la spinge nel burrone dove precipita seguita dall’ autocisterna che si sfracella in basso. La storia è finita sotto gli occhi esterrefatti di David, anche il suo incubo è finito. Ma il mistero del Trunker Truck resta, e si vede del sangue rosso che cola giù dal volante!

Un commento finale è difficile darlo perché la fiction si presta a diverse letture, forse è una metafora di un lavora stressante e freddo di un uomo d’ affari americano di quel tempo, notate che alla fine David lascia volutamente nell’ auto la su valigetta ventiquattro ore, forse ci sono altri significati più complessi. Di certo il film è ben riuscito ed oggi è considerato un piccolo cult nella Grande Cineteca Mondiale.

Grazie e Good Easter 2010!

Cinema & Fantascienza.1

Fahrenheit 451

Olocausto Biblico

Di Salvo Gagliardo

Cosidererazioni preliminari. Negli Anni Quaranta,le camicie brune di Adolph Hitler bruciano nelle piazze i libri che pensavano fossero espressione della corruzione e della degenerazione borghese, e non solo i libri scritti dagli ebrei. I Comunisti metteranno all’ indice i libri ritenuti espressione della borghesia corrotta, la Chiesa con l’ Inquisizione aveva fatto lo stesso, e nel Medio Evo e oltre le streghe e gli stregoni venivano bruciati, avvolte assieme ai loro libri magici e di incantamenti. Gli Idalghi di Spagna assieme ai vari Ordini religiosi bruciarono intere biblioteche dei nativi americani in nome della Cristianità. Oggi i libri possono essere comprati anche a peso, ma un tempo non era così e il libro era venerato o osteggiato, furono i libri a mandare al rogo Giordano Bruno e furono i libri a portare davanti all’ Inquisizione Galileo Galilei. Eppure Gutenberg con la sua invenzione avrebbe avviato il mondo verso la modernità e verso la attuale democrazia mondiale. Ma Mao Tze Tung, come Hitler e altri, negli Anni Cinquanta pensava che certi libri come certe musiche fossero l’ espressione di un mondo decadente destinato ad essere cancellato per sempre. Pauwels e Bergier nel loro Mattino dei Maghi scrivevano che certi libri nascondevano segreti che solo gi iniziati conoscevano e che si leggeva con troppa facilità. Il mistero della scrittura insomma è stato sempre osteggiato o esaltato, e non bisogna essere dei Cabalisti o dei Grandi Iniziati, per scorgere nel libro qualcosa che trascende ogni altra forma di espressione e di comunicazione. E nel 1976 il professore Marshall Mc Luhan darà alle stampe un bel saggio sulla capacità delle tecnologie e quindi anche della scrittura di modificare la mente umana. Ma nel 1966 esce nelle sale cinematografiche di Europa e di America un film che farà storia, e che dimostrerà assieme ad altri capolavori come Solaris, che anche l’ Europa a è capace di produrre ottima fantascienza e non solo gli U.S. Si tratta di Fahrenheit 451 del giovane ma già affermato regista francese Francois Truffaut. Il film era un produzione inglese della Universal, e si presentava con attori di un certo spessore come l’ austriaco Oskar Werner, un attore di teatro austriaco che stava conoscendo un certo successo nel cinema, e Julie Christie, la bella Lara nel film il dottor Zivago. Werner lavorerà altre volte ai film del regista francese. Il film era un adattamento cinematografico del libro di fantascienza di Ray Bradbury, lo scrittore di Cronache Marziane.

Anche se porta i segni del tempo, siamo negli Anni Sessanta, e avvolte appare ingenuo, o la vicenda poco sfumata, in realtà resta un bel film di distopia fantascientifica, ipotizzando che nel prossimo futuro i libri non esisteranno più. La scomparsa del libro come perdita della Civiltà e come suo nuovo imbarbarimento, ricorda le invasioni barbariche del primo millennio dopo Cristo, e furono i monaci e le loro abbazie a salvare i codici miniati e le pergamene dal fuoco e dal rogo dei Barbari. E’ un bel film pulito, dalla costruzione nitida e precisa, in cui i personaggi agiscono e si muovono in uno sfondo da campagna inglese.

Siamo negli Anni Sessanta, la Televisione è già entrata massivamente nelle famiglie, ha sostituito la vecchia radio e si appresta a integrare il cinema in maniera sempre più evolutiva e concorrenziale. Il suo perfezionamento e la sua diffusione segnano la nuova Era delle Immagini. Nel film la Televisione regna sovrana attraverso le sue antenne sta cambiando la testa alla gente, ma ci si è accorti che questo potrà veramente avvenire solo se il vecchio modo di intrattenersi, ossia la lettura dei libri venga cancellato del tutto, e a fare ciò vengono chiamati i pompieri che sembra che il loro unico scopo ormai sia distruggere con le fiamme tutti i libri trovati. Un lavoro quindi di pulitura sembrerebbe o di disinfestazione se non contenesse qualcosa di più grave chiuso nella mente della gente. Il film appare un pò ingenuo e avvolte superato, oggi le cose sono andate diversamente da come il film immaginava, il libro è ancora presente nelle librerie e nelle bancarelle e la parola scritta funziona ancora. Ma la bellezza e la profondità del film consiste in una inquietudine profonda che il film comunica ancora oggi, la morte del libro non è solo una obsolescenza naturale, ma è anche la morte dell’ anima, della fantasia e della immaginazione, una omologazione forzata a degli standard di vita e la denuncia di un continuo plagio da parte dei media, il senso appare più questo che il vecchio problema se il libro esisterà o non esisterà nel futuro, il libro potrà ancora esistere, anzi esisterà, ma sarà la testa della gente che verrà cambiata dal processo tecnologico in atto. Mi sembra che questo bel film debba leggersi in questa prospettiva, altrimenti appare un gioco letterario, solo un divertissement oggi datato. La morte del libro in questo film torna ad essere come nel medio evo barbarico la morte della civiltà e l’ imbarbarimento mediatico. Un bell’ omaggio al libro reso da un cineasta appassionato di libri. E inoltre vi si deve anche leggere l’ approfondimento che il regista fa tra parola scritta ed immagine.

Ma forse c’è ancora dell’ altro. Il libro è anche considerato come portatore di valori pericolosi e rivoluzionari, le nuove rivoluzioni, ma anche le vecchie, se pensiamo al Cristianesimo delle origini, si sono fatte attraverso i libri, per le istituzioni e i Sistemi è sempre stato pericoloso e da imbrigliare. La Chiesa li bruciava, i Libertini li adoravano. Sono anche il frutto della conoscenza e di una conoscenza proibita, avvolte, la fiction si apre con un amante di libri che mangia una mela e continua su questo ritmo. Così nel film leggiamo anche un desiderio del Sistema di tornare al Paradiso e all’ età dell’ Innocenza attraverso la distruzione di un portatore di Conoscenza. Torna la vecchia immagine del libro come strumento diabolico. Allora si impone il rogo o il falò! 451 Fahrenheit sono i gradi con cui vengono bruciati i libri, e è anche il nome della squadra dei pompieri del film.

I libri fanno sognare, distraggono dalla realtà, sono corruttori e creano mondi fantastici che non esistono. Questo è il credo del capitano dei pompieri, ossia dell’ uomo che dovrà bruciarli. I libri fanno pensare, ma ora questo compito spetta alla Televisione,alla nuova Era delle Immagini. Ma come detto, c’è qualcosa di ambiguo in tutto questo, a dire il vero, ossia le Immagini hanno da sempre accompagnato il popolo, a lui più vicine, e sono servite ai vari Signori del Sistema per assoggettare le masse, pensiamo alla Chiesa e al Culto delle Immagini, il libro invece è sempre stato un mezzo per elite, è solo da due secoli che l’ alfabetizzazione collettiva è diventata universale in Europa e in Occidente, ma alla fine dell’ Ottocento i lettori non erano moltissimi. Era stato un privilegio della borghesia quello di estendere l’ alfabetizzazione ma anche un suo privilegio quello di leggere, finché non è arrivato il cinema!. L’ ambiguità del film consiste nel fatto che il vero spettacolo popolare e di intrattenimento è la Televisione che con il il Cinema condivide il Regno delle Immagini, , e un intellettuale di ottima lega come Truffaut si chiede in che rapporto sta il cinema e la visività con la parola e i caratteri stampati. Mistificazione e genialità si nascondono quindi in questo film, ma già presenti nel romanzo di Bradbury, ma Bradbury era uno scrittore! Il libro come il teatro cominciano a tramontare come forza unica e vettoriale alla fine dell’ Ottocento con la comparsa del cinema e della fotografia, A metà del secolo Novecento un cineasta di livello si chiede quanto è rimasto della vecchia cultura del libro come unica fonte di applicazione della mente e se lo chiede con un mezzo che in qualche modo è partecipe di questo tramonto!

Ma ora veniamo al film e alla sua storia.

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Cinema & Fantascienza.2

Fahrenheit 451

Olocausto Biblico

Di Salvo Gagliardo

Fin dalle prime inquadrature quelle di apertura il film appare sperimentale e in qualche modo semplice, una serie di antenne e una voce fuoricampo ci annunciano che il film sta per cominciare. Subito si impone la graziosa icona del film che sfreccia via come un giocattolo anni Cinquanta, è la macchina dei pompieri rosso fiamma. La macchina è diretta nella casa di un trasgressore, di un fuorilegge che fugge quando riceve una telefonata che lo mette in guardia dopo avere addentato una mela. Dalle prime inquadrature comprendiamo che compito dei pompieri in quella cittadina o villaggio futuristico con una sorta di sopraelevata che scorre attraverso i campi, è di bruciare i libri ritenuti fonte di corruzione e di follia oltre che di trasgressione, che producono asocialità ed infelicità in una società ordinata e scandita dalla Televisione. I pompieri sono della squadra Fahrenheit 451, la temperatura in cui i libri prendono fuoco e si riducono in cenere. A guidare la spedizione è il capitano, un signore sui cinquanta e dal volto profondamente segnato. Cyril Cusack.Apprendiamo poi che i pompieri in quel mondo universo esistono solo per appiccare il fuoco! E non per spegnerlo! E che quel mondo universo molto avanzato è incombustibile e a prova di fiamma, un invito al ritorno al Paradiso? Vedremo. Guy Montag è il nostro eroe, ossia Oskar Werner che gli presta la sua maschera. E a guardare bene questi guardiani di un Ordine superiore basato sulla felicità di tutti, una felicità a quanto sembra ottenuta attraverso l’ uso razionale di farmaci in pillole, e di somministrazione di una Televisione risolutrice di ogni problema emotivo e sociale, ogni buon cittadino deve sottoporsi ad una analisi psicologica periodica, questi Guardiani sono tutti biondi! Come è biondo Oskar Werner. Hanno una divisa e somigliano un po’ ai nazi sognati da Hitler. Il primo libro ad essere dato alle fiamme dagli zelanti pompieri è Don Chisciotte, e i libri da questi trasgressori vengono nascosti nei posti più impensabili, abilità dei pompieri è scovarli e poi incenerirli in un autodafé. Montag appare un uomo a posto e un ottimo elemento di squadra, così ottimo da ricevere dal suo capo, il capitano, un encomio e una promozione. Tutto sembrerebbe una normale operazione di disinfestazione, innocua alle persone che tuttalpiù subiscono un arresto momentaneo se dietro non ci fosse qualcosa di inquietante, assurdo e di grottesco. Il nostro eroe, Guy Montag diventa lo spettatore che lentamente si accorgerà assieme a Montag della mostruosità che è stata messa in atto,un risveglio lento ma inesorabile che porterà Guy dall’ altra sponda a combattere i distruttori dei libri. Sulla strada di casa, Guy incontra una vicina, una ragazza che somiglia straordinariamente alla moglie Linda, è Clarisse che sarà la compagna di avventura di Guy. Sia Linda che Clarisse son interpretati dalla brava Julie Christie e Truffaut ha voluto questo forse per dirci che ambedue sono i due aspetti di una stessa medaglia e che alla fine Guy abbandonerà Linda quando con lei non avrà più nulla da spartire e si unirà alla sua nuova compagna di fede e di lotta. C’è una frase del film a questo punto, a Clarissa che continua a sostenere la bellezza di un libro, Guy le risponde- Ti piace la pioggia? In un mondo concepito come lindo e solare, i libri portano la pioggia ed il cattivo tempo, ossia l’ infelicità, fanno pensare e che motivo c’è di pensare se a questo provvede la Televisione, una televisione interattiva e naturalmente diversa dalla nostra, molto più invasiva come probabilmente sarà quella del nostro futuro? Che motivo c’è di pensare se al pensare provvede la Macchina, che sia Televisione, Computer o altro? Truffaut è stato un grandissimo ammiratore dei film di Hitchcock, e ne possiamo vedere gli effetti, il film non è un vero e proprio thriller non è ha la struttura all’ americana, ma si dispiega più lentamente e in un dimensione più europea. Il volto e la figura di Julie Christie ci fa riandare a quel bel film che è stato il Dottor Zivago. E stranamente vi somiglia in qualcosa. La doppia identità della donna ricorda Hitchcock, ma anche la doppia natura dell’ animo femminile. Avvolte il film ricorda Jules Verne più che un thriller mozzafiato. Sono le pillole a regolare l’ umore della gente e a impedire le depressioni, in questo mondo evoluto l’ alcool fedele compagno nelle fiction è negato. Così Linda si imbottisce di pillole di vario colore per far fronte ai vuoti quando la Televisione della Grande Famiglia non riesce a riempirli. Ma l’ abilità di Truffaut ci fa percepire nettamente il nucleo dell’ animo di Montag su cui sarà seminata e crescerà la ribellione al Sistema. Se Linda appare una replicante, l’ opposto di Clarisse, Guy è vigile e fin dall’ inizio incapace ad essere del tutto assimilato. I preamboli della sua Metamorfosi sono tutti lì.

Via via che la storia si va svolgendo, la sicurezza del pompiere Montag nella giustezza del Sistema va diminuendo. Linda per errore o perché Vuole suicidarsi inghiotte un numero maggiore di tranquillanti, sempre più Guy si rivela irritato dall’ addormentamento provocato dalla Televisione sulle coscienze, e infine, come gli ha in qualche modo suggerito Clarisse, un giorno porta a casa uno dei libri destinati al rogo e comincia a leggerlo. E’ una lettura che ricorda gli antichi monaci medievali chiusi nei loro chiostri, mentre fuori imperversano i barbari. E’ un momento importante della storia un suo gradino di sviluppo, perché qualcosa si va svegliando nella coscienza di Guy man mano che legge i libri salvati dal rogo. Ma c’è qualcuno che si è accorto di questa illegalità, ed è Fabian che diverrà l’ avversario di Guy. Clarisse intanto lo coinvolge nelle sue disavventure, è stata rimossa dall’ insegnamento a scuola e Guy è ancora convinto che i suoi superiori siano nel giusto. Ma il Sistema in cui vive perfettamente ordinato e felice è uno sistema delatorio in cui ci si denuncia a vicenda, è chiaro il riferimento allo stato comunista. Ormai Linda è al corrente dei libri del marito. E infine giungiamo ad un momento clou della fiction, di nuovo la macchina rossa dei pompieri si avvia verso una casa per scovare gli illegali possessori di libri e finiscono nella casa di una amica e forse compagna di lotta di Clarisse, la quale posside un’ intera biblioteca in soffitta. La donna morirà frale fiamme appiccate dai pompieri come una martire, o una Giovanna D’ Arco, mentre il Capitano spiega di nuovo a Guy che i libri sono una vera piaga per la gente perché li induce a sogni e a mondi che non esistono e li spinge alla asocialità, ricordiamo che questo Universo è un universo macchina controllato al millesimo e che ogni suo abitante ha l’ obbligo di farsi esaminare psicologicamente periodicamente per stabilire il suo grado di pericolosità sociale. E’ la donna stessa che si immola dandosi fuoco. Ma Guy ne esce sconvolto e sempre più porta a casa dei libri per leggerli, mentre Fabian, il collega,lo controlla a vista ed è sempre più convinto che Montag sia un traditore. E infine, il discorso del Capitano è un discorso sulla stabilità sociale e sul pericolo insito nei libri che generano variazioni e molteplicità di punti di vista, e quindi, “instabilità”.

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Analysis Fiction

“La Verità è venuta al Mondo in Simboli ed Immagini”

Vangelo Secondo Filippo.

Thelma & Louise.1

Ridley Scott

Di Salvo Gagliardo

All Right! A ognuno capita ciò che gli è proprio!

Se questo detto è vero nella vita, è altrettanto vero e forse più vero nelle fiction. Io che come scrittore di letteratura fantastica e di fiction me ne sono occupato posso confermarvelo ed ogni volta ne resto sorpreso. Questa volta con la mia nota, non sottopongo all’ attenzione la trama di un film fantastico o di fantascienza, ma quella di un film che con la fantascienza ne condivide il suo Autore, l’ inglese Ridley Scott. Scott è noto agli appassionati del genere per i due film capitali della cinematografia Blade Runner e Alien, ma qui io intendo presentare un altro film cult del regista inglese, Thelma & Louise, e discuterne un pò. Non so se lo avete visto, ma di sicuro vale vederlo.

Arkansas, un Stato del Sud, la terra dei Cow Boy assieme al Texas con cui confina. Terra del petrolio e dei petrolieri. Terra con autostrade sconfinate e campi. Una donna non più giovane, ma ancora donna, Louise, telefona dal fast food in cui lavora ad una amica del cuore, Thelma, per proporle di trascorrere il fine settimana in un cottage in montagna a pescare. Thelma è l’ archetipica casalinga frustrata, e la giovane sposina di Darryl il classico americano maschilista che concepisce la donna come oggetto del desiderio soltanto, che fatto questo, le preferisce le partite di Baseball, e che impedisce alla moglie di avere relazioni, che possiede una Ferrari nel box, una ventiquattro ore, un rutilante orologio al polso, e un revolver in una scatola. Thelma non ci pensa due volte, e accetta, è la prima volta che esce da sola e non dice niente a Darryl. Una ventata di trasgressione in una ragazza che è ancora una bambina. Le due preparano i bagagli, Louise è ordinata e metodica, quanto Thelma è disordinata, vulcanica e caotica. Thelma trova la pistola di Darryl e la insacca con le atre cose. Le due sono pronte per un’ avventura che le condurrà alla morte, e forse alla rinascita, dentro ad una aerodinamica Ford Thunderbird convertibile vecchio modello!

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Un invito a visitare il mio website in cui sto allestendo una sezione dedicata alle fiction, non solo fantastiche, e al modo con cui si possono costruire. Per il momento, lavori in corso, ma spero di iniziare un discorso creativo a breve. Grazie. salvo gagliardo: www.fantastikalbi.it

Analysis Fiction

Il Terzo Uomo. Cuckoo Clock!1

By Carol Reed

A Tribute to Orson Welles .The Magus

La Verità è venuta al mondo in Simboli ed Immagini

Vangelo apocrifo di Filippo.

Introduzione. « Sai che diceva quel tale? In Italia, sotto i Borgia, per trent’anni hanno avuto assassini, guerre, terrore e massacri e hanno prodotto Michelangelo, Leonardo da Vinci e il Rinascimento. In Svizzera hanno avuto amore fraterno, cinquecento anni di pace e di democrazia e cosa hanno prodotto? Gli orologi a cucù (Cuckoo Clock)dice Harry Lime a Holly Martins. Un buon film è come un buon vino, e questo vale per Il Terzo Uomo di Carol Reed, un film made in England, del 1949. La prima cosa che vi ho scorto è il capovolgimento degli schemi consueti nel bellissimo finale ad intenso respiro nelle fogne di Vienna,una città meravigliosa totalmente rasa al suolo dalla guerra, fra macerie e sotterranei gotici, tra cattedrali e chiese gotiche sventrate e tra i gonfiori di un barocco rococò, sotto ambientazioni notturne e lunari e strade bagnate dalla pioggia, dove si svolge questa bella storia che in parte somiglierebbe ad un romanzo d’ avventura di Holly Martins se non nascondesse significati più oscuri e profondi che riguardano l’ animo umano e i suoi profondi e oscuri misteri, e nei misteriosi sotterranei della città, fra tunnel, scale di pietra, cunicoli e acqua fangosa che scorre, la polizia austriaca e i soldati tedeschi danno la caccia a Lime, ma qui la situazione è assolutamente capovolta, i buoni sono i tedeschi con i cani pastori ringhianti e il cattivo, il mostro è i perseguitato, il perfido Orson Welles. La guerra ha capovolto la situazione e crea come si sa mostri. Eppure questo supercriminale e omicida che ha determinato la morte di miglia di bambini continua ad affascinarci, e il pubblico simpatizza con lui anche quando l’ amico più caro lo uccide con un colpo di pistola mentre Lyne sta cercando la fuga nelle fogne attraverso una scala d’uscita.

Un romanziere americano di qualche successo e scrittore di romanzi di avventura in bolletta, Holly Martins, arriva in una Vienna devastata dalla guerra, multinazionale e divisa dalle truppe di liberazione, alla ricerca di un suo vecchio amico e compatriota, Harry Lime che gli ha promesso un lavoro. Ma al suo arrivo scopre che Lime è morto in un problematico incidente stradale e che sta per essere tumulato nel cimitero di Vienna. Giunto al cimitero ha la sorpresa di trovarvi alcuni uomini della polizia inglese e di occupazione che sostengono che Lime era un truffatore e un delinquente, c’è anche la bella Anna Schmidt, Alida Valli, la donna di Lime.

Così ha inizio questa bella storia sceneggiata e scritta dallo scrittore inglese Graham Greene. Con le splendide e affascinanti musiche alla cetra di Anton Karas, cariche di nostalgia e passione, musiche adatte ad una città che è stata austroungarica quanto turca. E Il tecnico della fotografia Robert Krasker mostra tutta la sua bravura con il grandangolare nel cogliere gli aspetti più affascinati e pittoreschi della capitale austriaca da sempre multi etnica e multirazziale, dove Adolf Hitler aveva fatto i suoi primi passi e i suoi primi sogni che costeranno tanto all’ Europa. Scene diurne piene di luce, fra il barocco e il rococò, ma soprattutto scene notturne al lume dei fanali e della luna fra luci e ombre, in ricordo dell’ espressionismo tedesco ma anche dei film di Alfred Hitchcock.

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Analysis Fiction

Il Terzo Uomo. Cuckoo Clock!2

By Carol Reed

A Tribute to Orson Welles .The Magus

di Salvo Gagliardo

La Verità è venuta al mondo in Simboli ed Immagini

Vangelo apocrifo di Filippo.

Martins, un compassato Joseph Cotten, presto viene in contatto con la polizia inglese, e con il maggiore Calloway che cerca di convincere l’ americano che il suo amico era un criminale, e che tutto sommato a Martins conviene tornarsene in America. Ma il giovane scrittore conosce la bella Anna ancora innamorata di Lime. E attraverso Anna, Martins cerca di scoprire qualcosa della vera identità del suo amico morto. Ma la faccenda si complica e Martins entra in un mondo devastato dal conflitto e dalla povertà e il bisogno economico, un mondo in vendita, in cui si vende di tutto. La guerra ha fatto di ciascuno un potenziale criminale. Gli squarci di Vienna sono bellissimi nella fotografia di Robert Krasker. Vi sono russi, tedeschi, francesi, rumeni, americani, inglesi. Il maggiore Calloway, Trevor Howard, assistito dal sergente Paine, anche lui inglese,Bernard Lee, dirige tutte le indagini e le operazioni. Paine dichiara subito di essere un fan dei romanzi di avventura di Holly Martins come Il Cavaliere di Santa Fè. Anna viene arrestata perché in possesso di documenti falsi. Si parla di un terzo uomo presente nell’ incidente in cui è morto Lime. Viene trovato ucciso un portiere amico di Lime con la gola squarciata, e sempre più Martins sente che dietro tutto quella strana storia c’è un mistero irrisolto, che forse la polizia conosce e che forse conosce anche Anna. Perché tanta gente è coinvolta nei traffici del suo amico e perché ci sono ovunque reticenze e omertà? Cotten Martins è uno scrittore e quindi naturalmente portato al’ intreccio, ma Calloway che tiene in scarsa considerazione i pregi letterari dell’ americano, cerca di metterlo di fronte a realtà più oscure. C’ è un gioco sottile di ironia e di compiacimento del regista, nel gettare Martins dentro una storia che sfugge alla sua comprensione di scrittore di romanzi gialli e di avventura. Martins viene chiamata a tenere una conferenza sul romanzo mentre i veri personaggi dell’ intreccio intrigano contro di lui!

E una sera, che è uscito ubriaco dall’ appartamento di Anna le ha dichiarato il suo amore, Martin incontra il suo vecchio amico, proprio lui, , Harry Lime! vivo che se ne sta occultato nell’ oscurità di una nicchia, e a rivelarlo è il miagolio di un gatto. Ora Holly sa che il suo amico è vivo e lo viene a sapere anche Calloway, forse l’ uomo della polizia militare di liberazione, è ciò che stava cercando. Si scopre che Lime entra ed esce da una piazza di Vienna attraverso una scala che porta giù, nei meandri sotterranei e nelle fogne di Vienna. Calloway, Paine e Martins si avventurano là sotto. Viene riesumato il presunto cadavere di Lime e ci sia accorge che ad essere seppellito è il famoso Terzo Uomo. Martins viene messo da Calloway di fronte alla atroce verità, Lime contrabbandava medicine avariate che uccidevano o danneggiavano gravemente i pazienti, e centinaia di bambini erano stati infettati, anche Anna deve riconoscerlo, a malincuore perché è attratta fortemente dalla personalità estroversa e diabolica di Lime. Welles – Lime si presenta a Holly ed Anna ma poi fugge. Ha inizio l’ inseguimento nei sotterranei e nelle fogne di Vienna, Lime uccide Paine e viene a sua volta freddato dalla pistola dal suo amico Martins che forse ha fatto la cosa giusta e che alla fine del film non riesce ad avere Anna, e la vede allontanarsi lungo un viale mentre le musiche di Anton Karas contrappuntano questo stacco e chiudono la fiction. Fare la cosa giusta sia per Holly Martins che per il film è il leit motive della fiction,e in un mondo sconvolto e squartato dalla guerra sapere cosa è giusto o cosa è sbagliato non è facile, Martins uccide il suo migliore amico, Anna non si unisce a Martins ma continua la sua strada all’ ombra del suo amore tenebroso per un viale alberato e spoglio che si perde all’ infinito con la cetra struggente di Anton Karas, la polizia si è servita di Martins per uccidere Lime. E Holly Martins a un certo punto del fim esclama, si scriverò un romanzo e lo intitolerò Il Terzo Uomo! La vita riprende e la grande energia che la sostiene continua a produrre il Bene e il Male. Vi sono alcune immagini che restano nella memoria del cinema, la meravigliosa fotografia in chiaro scuro di una Vienna barocca e rococò sventrata dalle bombe,la Grande Ruota panoramica del Prater, il vecchio con i palloncini che appare nella piazza di una Vienna notturna, e l’ immagine del bambino con la palla che insegue Anna e Martins in fuga. Un regista inglese ha reso omaggio ad una delle più affascinanti città d’ Europa. grazie.

Analysis Fiction

Zelig. Allen Alien!

Woody Allen

A Tribute

Di Salvo Gagliardo

Una presentazione del film Zelig di Woody Allen

Introduzione. Zelig uno dei film più divertenti, più interessanti e più sofisticati che abbia mai visto, un misto intelligente di freudismo e chassidismo ebraico made America.Sembra di leggere una di quelle storielle ebraiche dei ghetti di Europa. Eppure questo ebreo americano di New York, vi ha messo dentro tutta la sua raffinata arte di filmaker di prestigio. Se vogliamo trovare un equivalente dobbiamo cercarlo nei lungometraggi di Charlie Chaplin! Se gli ebrei americani sono noti per sapersi costruire la pubblicità, questo film li batte tutti, basato sull’ esorbitanza e sul paradosso, diviene il manifesto dell’ Io come gioco in un mondo o in un Universo dominato dal nulla e dal non senso. Zelig è tutti e nessuno, è l’ uomo democratico di un sistema basato sulla democrazia e la produzione. E’ mr Bloom dell’ Ulisse di Joyce di cui parlava Ezra Pound portato all’ eccesso, quell’ eccesso che solo il cinema fin dalle origini può permettere e realizzare. Ed è il Vagabondo di Chaplin, e’ il sognatore e l’ avventuriero, è la massa indifferenziata e l’ individuo che a fatica emerge da questo plasma fantascientifico. Insomma è lui Zelig, l’ uomo amato ed odiato, l’ uomo acclamato e ricercato dalla polizia, il paziente di una dottoressa psichiatra che alla fine sposerà per coronare un sogno d’ amore a lungo desiderato. Sembrerebbe la presentazione del bel film Citzie Kane di Orson Welles, ma ne è esattamente il rovesciamento! E’ di nuovo un film epico sull’ America e sull’ uomo americano, ma visto da un altro punto di osservazione!

Un capolavoro di mixage, di montaggio a celebrare una delle più grandi armi del cinema , appunto il Montaggio fin dalla sua comparsa. Zelig è l’ eroe sua malgrado tipico di molti film americani, ma è anche l’ anti eroe, è anche il rabbino appena sbarcato a New York e che parla l’ Yiddish. È un uomo alienato che cerca di farsi amare dalle masse, come Kane e che per questo bisogno di riconoscimento rinuncia alla sua personalità per accettare quella degli altri, ma è più di questo, e’ l’ uomo senza radici, plastico e malleabile che si trasforma in qualsiasi cosa entra a contatto come in certi racconti di fantascienza dello scrittore Van Vogt, è la Cosa, The Thing,della fantascienza, e come una cosa non esiste in sé. E’ tutto e nulla. Ma è anche qualcosa d’ altro, se Allen non dichiarasse di essere ateo, si potrebbe dire che in Zelig ha cercato di dare una sua idea di Dio!

Il film come il suo personaggio principale è molte cose insieme, essenzialmente è una storia d’ amore tra una dottoressa psichiatra e il suo paziente coronata alla fine dal matrimonio, e’ un reportage filmico e un documento degli Anni Trenta è una rivisitazione nostalgica di quegli anni, e’ un grande spettacolo ironico e comico della vita di quegli anni in America, e Zelig è sempre presente nei momenti più storici dell’ umanità, è assieme a Presidenti, a artisti e scrittori, a scienziati a Capi della Sicurezza come il famoso Hoover o accanto a multimiliardari come Hearst, o a artisti come Chaplin. E infine è persino accanto al Fuhrer tedesco Adolf Hitler in una parodia che ricorda da vicino Chaplin, e è anche in Vaticano a prendersi una bastonata dal Papa! Solo Chaplin avrebbe potuto creare qualcosa di simile! Ma chi è Zelig, nessuno lo saprà veramente mai, nemmeno lui stesso! Camaleonte, Intruso, Trasformista, Conformista, Uomo Rettile, Alieno, nessuno saprà mai chi è veramente.

Il film è una serie di storie intrecciate e senza respiro, avvolte in bianco e nero e avvolte a colori, in cui Woody Allen ha chiamato personaggi realmente esistiti e personaggi immaginari e in cui ha coinvolto scrittori come Saul Bellow e Susan Sontag, o psicoanalisti come Bettheleim, in uno splendido e meraviglioso gioco di realtà e finzione, che forse non ha l’ eguale come mistificazione e genialità in tutto il cinema. La parte della dottoressa Fletcher è stata affidata a Mia Farrow che ricordiamo in Rosemary’s Baby di Polanski. Il film è del 1983 e la possibilità di realizzare miracoli con il digitale era ancora remota! Ma Allen in questo film celebra l’ intero cinema a cominciare dai Fratelli Lumiere. E rievoca in parte nostalgicamente e in parte con una ironia che solo un ebreo può avere, la vita della sua città celebrata in quasi tutti i suoi film, New York.

Analysis Fiction/Lezioni di Cinema

La Caduta degli Dei. The Fall of the Gods.1

Un Omaggio al Cinema europeo

Un buon film è come un buon vino-Le cantine di Salvo Gagliardo

Presentazione del film di Luchino Visconti. La Caduta degli Dei.

Di Salvo Gagliardo

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mercoledì, 24 marzo 2010

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UFO&Hollywood

Klaatu Barada Nikto.Il Mondo non sarà distrutto

Ultimatum alla Terra.1

Una presentazione del film Ultimatum alla Terra di Robert Wise.

di Salvo Gagliardo

Il 19 e il 20 luglio del 1952 la città di Washington D.C. fu oggetto di interesse di un una pattuglia di UFO che sorvolarono la Capitale, l’ Aeroporto e la Casa Bianca scatenando l’ interesse e il panico della città più importante d’ America. Il 1952 resta anche noto per l’ incontro del contattista americano George Adamski con l’ uomo stellare venuto dal pianeta Venere, Orthon. E sembra quasi una strana coincidenza che l’ anno prima sia uscito nelle sale d’ America il film The Day the earth stood still, del regista Robert Wise, e che con una pessima traduzione fu chiamato in Italia, Ultimatum alla Terra. Un film vecchio ma che resterà nella storia del cinema anche per” Klaatu Barada Nikto” , una sorta di codice vocale comprensibile ad un Robot, e pronunciata dall’ eroina della storia alla fine del film e che salverà la Terra dalla distruzione totale. Oggi fra i patiti di fantascienza e di film di fantascienza quella frase ha ancora un valore mitico.

La storia è questa. Un Disco Volante dopo aver sorvolato la Terra attraversa il cielo di Washington D.C. una mattina come le altre e atterra direttamente nel giardino del Presidente, dentro l’ ampio Parco della Casa Bianca. L’ oggetto è stato tenuto attentamente d’occhio dalla Difesa così che prestissimo si genera un mobilitazione generale che porta esercito e cittadini nella zona dove è atterrato il Flying Saucer misterioso. Ormai tutta l’ America sa quello che sta accadendo. Un fenomeno simile sarà stato molte volte immaginato e sognato dagli appassionati di Dischi Volanti, e c’è chi oggi sostiene che sia già avvenuto al tempo della presidenza Eisenhower. Dall’ oggetto esce una strana creatura assai simile ad un uomo con una tuta ed un casco. Si avvicina ai soldati per consegnare qualcosa, ma i soldati fanno fuoco e lo feriscono. Dall’ astronave esce un’ altra creatura, un gigantesco robot di nome Gort che con un raggio micidiale disintegra le armi dell’ esercito e manda in polvere i loro mezzi corazzati. La creatura ferita viene trasportata dall’ esercito in un ospedale militare. Qui la vediamo con abiti terrestri e senza casco a colloquio con il segretario del Presidente degli Stati Uniti. E’ l’ attore Michael Rennie a prestargli il suo aspetto fisico alto, longilineo, segaligno e scarno. La creatura dice di chiamarsi Klaatu e di venire da un pianeta extrasolare per leggere un Messaggio di pace agli uomini, ma se il Messaggio non verrà letto, allora Klaatu distruggerà la Terra. E’ un bel film sull’ Angelo Distruttore mandato da Dio. E Michael Rennie si presta bene alla parte con il suo viso lungo e ossuto. Ma chi accoglierà quest’ angelo che fugge dal’ ospedale, un gioco da nulla per lui? Sarà Helen Benson, Patricia Neal, una bella signora che gestisce una pensione a Washington D.C. ,una vedova di guerra il cui marito è morto nella 2 Word War, e riposa ad Arlington, fra i caduti. Ma l’ Angelo non si presenta come Klaatu, l’ Uomo venuto dalle Stelle o come l’ Angelo Vendicatore, ma come un mr. Carpenter.Nella pensione si parla del Disco Volante, e non sono in pochi a pensare che si tratti di qualche diavoleria sovietica dei comunisti. Ma in casa c’è anche Bobby, il figlio di Helen con cui Klaatu stringe subito amicizia, anche lui è eccitato dalla novità della nave spaziale ferma davanti la Casa Bianca. E una mattina i due fanno una passeggiata proprio là. Fra gli spettatori che commentano quello strano fatto, Lui. l’ Angelo se la ride, se dicesse chi è forse fuggirebbero o si metterebbero a ridere. E poi una sosta patriottica davanti al Lincoln Memorial e alla statua di Abramo Lincoln. Klaatu legge qualcosa scolpito in eterno, è il Discorso di Gettysburgh, il più solenne e storico pronunciamento di un capo di Stato per un americano. Al ritorno i due passano dalla casa del professor Jacob Barnhardt, un famoso scienziato e fisico. Il professore è assente ma Klaatu ha il tempo di modificare alcune formule scritte dal professore in una lavagna, modificarle in meglio e lasciare il suo recapito. Da qui la nostra bella storia si complessizza, infatti poco dopo un uomo dell’ Esercito si presenterà a casa Benson per prelevare Klaatu e portarlo dall’ illustre scienziato.

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UFO& Hollywood

Klaatu Barada Nikto.Il Mondo non sarà distrutto

Ultimatum alla Terra.2

Una presentazione del film Ultimatum alla Terra di Robert Wise.

di Salvo Gagliardo

Quindi Klaatu viene condotto da un soldato alla presenza del vecchio professore di fisica Jacob Barnhardt che deve essere un autorità per coinvolgere l’ esercito a Washington D.C., la città del Pentagono. E’ bello questo film perché non ha strutture sofisticate e Klaatu è solenne, quasi ieratico avvolte, altre mostra una sottile furbizia tipicamente umana, ma è un gentiluomo vecchio stampo, il regista ha voluto che mostrasse questa superiore ed angelica presenza e distacco, e soprattutto autorità. Il film di Weis mostra un lato epico ch è proprio di tutta la filmografia americana, da Ford a Spielberg a Coppola. Klaatu visto di fronte alla grande statua di Lincoln a cui sembra anche somigliare a parte l’ assenza di barba. Epiche sono le scene di apertura che vedono l’ intero apparato militare industriale americano in piena attività per far fronte a questa Visita inaspettata, sono mobilitati Stampa, Radio, Televisione, i centralini telefonici, le rotative dei giornali, la gente comune, i militari del Pentagono. Vengono coinvolte tutte le grandi città del Pianeta. L’ America nei suoi film si esprime sempre in senso epico e quasi patriottico. Mi riservo di continuare queste osservazioni nella nota che riguarda La Guerra dei Mondi. E’ il primo incontro epocale con una Intelligenza Extraterrestre e il film anticipa Incontri Ravvicinati di Spielberg. Klaatu deve dare un segno della sua superiorità sui Terrestri al professore e gli predice quello che fra poco accadrà, quindi fa ritorno all’ astronave, seguito nascostamente da Bobby, incuriosito da quello strano cliente della pensione. E Bobby assiste a qualcosa che eccita la sua fantasia, mentre Klaatu entrato nell’ astronave contatta la sua civiltà e stabilisce con loro un black out che dovrà interessare per una mezzora l’ intero pianeta Terra. Ma tutto questo farà sospettare la signora Benson e il suo nuovo fidanzato che farà delle ricerche soprattutto per stabilire se il diamante che Klaatu ha regalato a Bobby è autentico. Poi si scatena la caccia all’ Uomo dello Spazio, mentre un black aut manda in tilt per un po’ l’ intero motore del pianeta Terra e confermerà al professore di fisica che quello è davvero quello che ha detto di essere. Entra in gioco la bella signora Benson che cercherà di aiutare Klaatu a raggiungere il Disco Volante, e assisterà al ferimento mortale di Klaatu da parte dell’ esercito, ma farà in tempo a ricevere dalla bocca dell’ Uomo delle Stelle la frase che bloccherà e terrà buono il robot Gort fermo davanti al Disco Volante, pronto a distruggere una intera città, e fermerà anche la spedizione punitiva della Razza Aliena a cui appartiene Klaatu: Klaatu Barada Nikto.

Gort andrà a recuperare il corpo senza vita del suo padrone dopo aver portato nell’ astronave la signora Benson. Quindi portato i corpo del viaggiatore stellare dentro il Disco Volante con tecnologie avanzate gli ridà la vita, e Klaatu riappare alla folla di Washington D.C. con la stessa ieratica, angelica ed enigmatica potenza, stagliandosi contro il Disco Volante e pronto a tornarsene nelle stelle dopo aver tenuto un lungo discorso davanti alla folla, ai soldati con le armi spianate e ai vari scienziati venuti da tutto il pianeta e radunati lì per l’ occasione dal professor Barnhardt. E dopo un saluto affettuoso alla signora Helen Benson, rientra con Gort nell’ astronave e scompare nel cielo e nell’ Universo. Il messaggio naturalmente è di monito alla Terra che non usi le sue potenzialità distruttive che potrebbero anche danneggiare il Sistema Solare e gli altri Sistemi stellari. Per stavolta la Terra è salva, ma domani……

Il film, anche se appare semplice, anticipa ogni film che nel futuro parlerà di Alieni venuti dalle Stelle, privi di effetti speciali a parte qualcosa che riguarda i poteri di Gort, il robot compagno di Klaatu, anticipa film come Guerre stellari o Incontri ravvicinati. E nella sua essenzialità a me è apparso magnifico, nel ritmo e nella visione di insieme. Tutto è ben costruito e ben saldato, Michael Rennie è davvero magnifico nella parte dell’ Angelo Alieno e nella sua ieratica serietà mostra lati essenzialmente umani come la simpatia o un certo ironico sorriso, ma conserva una certa imperscrutabilità ed è questo che lo fa grande e ci dà la sensazione di trovarci davanti ad uno della nostra Specie ma anche davanti a qualcosa d’atro senza rinunciare ai lati umani. E’ un thriller fantascientifico ma senza gli aspetti horror del genere, e la figura dell’ Angelo Alieno resta immutata e non corrotta dalla Terra. La superiorità di questa Creatura Angelo Alieno che portando un messaggio di pace dalle Stelle si trova di fronte l’ aggressività distruttiva dell’ uomo è davvero magnificamente resa. E il film, anche se oggi appare vecchio e datato, resta per me un bell’esempio di film di questo genere. Grazie.

The Body Snatchers e The Pod People.1

Kafka in Hollywood

L’ Invasione degli Ultracorpi

di Salvo Gagliardo

Qualche anno fa ho letto un racconto di Philip Kendred Dick, si intitolava The Hanging Stranger, e narrava una storia paranoide alla Phil Dick, una bella storia folle e persecutoria di un grande maestro di letteratura fantastica, forse uno dei più grandi. La storia somigliava in modo marcato ad un romanzo che sarebbe uscito qualche anno dopo, sto parlando degli Anni Cinquanta, The Body Snatchers, che in Italiano suona pressappoco, L’ Invasione degli Ultracorpi. Il suo scrittore era Jack Finney. Un buon lavoro narrativo di fantascienza, che sarebbe stato seguito in breve da un film che, anche se non è stato considerato un campione di incassi, resterà nella storia del cinema come uno delle migliori storie di fantascienza di quegli anni e segnerà in tal modo il cammino fino ai giorni nostri, così da avere ben quattro remake. si tratta di nuovo di Body Snatchers del regista Don Siegel. Il film veniva programmato negli USA nel 1955. La storia narra di un dottore, Miles Bennel, e della sua fidanzata, Becky Driscoll, di una cittadina della California, chiamata Santa Mira, e di strani fatti che vi accadono. Siamo negli Anni Cinquanta in America.

Gli attori sono vecchie glorie del passato oggi quasi dimenticate, come Kevin Mc Carthy nei panni del dottor Bennel. Il film è un film a basso budget e la sua gloria o il suo pregio consiste in questo, niente effetti speciali, niente diavolerie Hollywoodiane, niente trucchi, tutto pesa sul bianco e nero della pellicola, sul climax magnifico, sulla sceneggiatura e naturalmente sulla recitazione. La storia comincia in flashback con il dottor Bennel ricoverato in una clinica mentre fuori di sé racconta al dottor Hill quello che secondo lui sta accadendo a Santa Mira, e quello che forse accadrà al mondo, è inutile pensare che il dottor Hill e l’ ospedale compresa la polizia considerino Bennel un pazzo. Come si può credere ad un uomo che ti racconta che Entità Aliene sono giunte dallo Spazio sulla Terra viaggiando fra le stelle sotto forma di spore o baccelli e che precipitati su Santa Mira riescono a duplicare gli abitanti uno per uno nel sonno e a distruggere gli originali! Un vero e proprio delirio paranoico! Eppure, è la storia che ha appena vissuto Miles Bennel ed è quello che sta raccontando in modo esagitato.

Chi vi vuole vedere nel film un labirinto kafkiano non andrebbe lontano. Le stesse angosce sulle realtà ultime. Ma c’è di più perché il tema di questa bella fiction centrata sull’ Invasione Aliena della Terra, è la Metamorfosi, la trasformazione dell’ umano, lo stesso tema del racconto di Kafka. Il film presenta i primi androidi della storia del cinema, i primi replicanti, e alla fine è un bel prodotto fantastico sul dopplenganger o il doppio, o la doppiezza umana. Come sempre la vera natura di questi film è l’ esplorazione dell’ uomo e dei suoi limiti in basso quanto in alto. Ci si chiede forse inconsapevolmente che se l’ operazione degli Alieni fosse alla fine riuscita, il mondo ne avrebbe guadagnato o perso, o se la sostituzione del vecchio uomo non è inevitabile da parte di Alieni Evoluti e Macchine, protesi o altro. Se l’ era chiesto anche Dick. Tutto sommato niente è cambiato a Santa Mira, tutti sono soddisfatti e svolgono il loro lavoro con precisione, ma si presume che una civiltà di replicanti sia fredda, senza sentimenti, nazistoide, impietosa verso le debolezze umane,la fiction comincia con la polizia in azione e continua con i poliziotti che fanno la multa al povero Bennel. Il medico che dovrebbe curare in realtà appare uno sciocco che cerca di capire o un retrò, e quindi un insano. Finisce infatti in un manicomio. C’è in tutto un involontario quadro di conservatorismo allarmante, non dimentichiamo che il film è stato realizzato nell’ Era di Mc Carthy e della Caccia alle streghe, comuniste! E il film getta un allarme sul conformismo di un società molto socializzata e stereotipata, come è quella americana. Queste atmosfere e gioco di doppiezza, di vero e di falso, è bellissima in questo vecchio film, e alla fine l’ unico a non stare al gioco è Kevin Mc Carthy! Perché non sappiamo neanche quanto la sua donna, la bella Dana Winter, o Becky Driscoll non stia recitando come gli altri una commedia, prima di essere del tutto duplicata, mentre nelle cantine delle case e nelle serre i baccelloni si preparano a sostituire l’ intero pianeta.

Santa Mira è una tranquilla cittadina americana degli Anni Cinquanta della California, tutto sembrerebbe andare per il solito verso quando arriva il dottor Bennel diretto verso il suo Laboratorio Medico, Tutto OK per questo giovane dottore innamorato di una bella ragazza del luogo e ricambiato,Becky Driscoll, Dana Winter. Miles ha un buon amico in Jack Belicec e la moglie. Ma le cose non sembrano andare così lisce, e via via in un climax da incubo alla Kafka, Bennel deve scoprire che qualcosa comincia a non andare nei cittadini della tranquilla città californiana. I suoi pazienti accusano strani disturbi e fanno racconti strani sui loro congiunti che hanno cominciato a comportarsi così stranamente da essere radicalmente mutati. A Santa Mira sta accadendo qualcosa in profondità, più che nell’ apparenza, perché come sempre la gente è cortese e va al lavoro ogni mattina, fa la spesa e cura il giardino. Ma non è così. Persino Becky gli racconta strane storie su suo padre . Allora Bennel si reca da un collega. Lo psichiatra, il dottor Dan Kauffman, che lo rassicura che i suoi pazienti sono affetti da una forma di psicosi e di isteria collettiva. Ma dietro l’ apparenza della normalità le cose stanno precipitando a Santa Mira, finché un giorno Frank l’ amico non lo invita allarmato a casa

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Artificial Intelligence & Hollywood

Blade Runner e Le Mille e Una Notte.1

Il Fantastico Futuro

Di Salvo Gagliardo

Una presentazione del film Blade Runner di RidleyScott

Il 1982 ha portato sugli schermi del mondo un nuovo capolavoro e un pellicola oggi considerata cult per tutti gli appassionati di fantascienza. Hollywood cammina veloce nello sfornare eccellenti prodotti che finiscono per generarsi a vicenda. Questa volta si tratta di Blade Runner, un film nato dal romanzo di Philip Dick, Do Android Dream of Electric Sheep? Con Harrison Ford nella parte di Dick Deckard.un poliziotto quasi in pensione e scontento e deluso della vita, un personaggio che Ford recita spesso, stavolta alle prese con una invasione di Replicanti costruiti dalla potente Tyrrel Corporation e che la Terra giudica pericolosi e da abbattere. Il problema sarebbe di normale routine nei film made in USA, se non venisse complicato dal fatto che i modelli Nexus 6. Ossia i replicanti generazionali, sono così simili all’ uomo, da essere quasi indistinguibili!

Il film presenta delle scenografie così spettacolari e futuristiche da essere diventate una Icona, una colonna sonora altrettanto forte, e un intreccio così appassionante e travolgente da restare nel nostro immaginario per molto tempo. Fantascienza popolare , esiste forse una fantascienza non popolare? di alto livello. Il film esce nelle sale un po’ prima che Philip Dick si spegnesse per un attacco di cuore in una clinica della California, ma il mitico e oggi leggendario scrittore di realtà alternate, che pur non era tenero verso gli scrittori di Hollywood, ha riconosciuto che il film di Ridley Scott è da considerarsi un secondo Do Android Dream? E che lo spirito del suo romanzo vi è stato rispettato in pieno. In realtà ci sono molte differenze, ma sostanzialmente il vecchio Phil Dick aveva fatto centro.

In un Los Angeles, città simbolo di tutta la cinematografia americana, del 2019, sempre più vicina all’ antica e fantastica Bagdad delle Mille e Una Notte, una metropoli iperhigtec, multipot, un calderone ribollente di etnie le più diverse, dalle asiatiche, alle mediorientali alle caucasiche bianche, con ciclopiche costruzioni, nebbie industriali, e automobili volanti, il poliziotto Rick Dechard riceve dal proprio capo Bryant, il compito non gradevole di scovare ed eliminare , o meglio ritirare, una serie di Replicanti Androidi ,costruiti nel passato dalla potente Tyrell, perché ritenuti troppo pericolosi. I Replicanti vengono tutti dalle colonie del Sistema Solare, da Marte, e forse anche da fuori il Sistema Solare e sono serviti all’ uomo per combattere le sue guerre, ma ora non servono più, e devono essere distrutti. Il compito non sarebbe così difficile per un poliziotto con la esperienza di Dechard se i Nexus 6 non fossero indistinguibili dagli esseri umani. Prodotti di una alta tecnologia bioelettronica, e quasi perfette Intelligenze Artificiali, sono capaci di sentimenti ed hanno una varietà infinita di innesti di memorie, hardware e software, ma tutto è sintetico in loro e i sentimenti o le passioni sono solo freddi innesti di memoria e informazioni, niente di più. Ma come distinguere un Androide di questo tipo, da un umano? E’ questo il problema di Rick, e forse anche quello dello spettatore. Phil Dick nello scrivere il suo romanzo ci aveva pensato a lungo e nella sua visione gnostico cristiana era arrivato alla conclusione che un Androide è distinguibile da un uomo per l’ assoluta assenza di “empatia” ossia, l’ impossibilità a soffrire dei mali del prossimo, a identificarsi in loro e a provarne dolore. Questo in verità era un vecchio problema che si era posto anche Turing, il noto cibernetico a cui si devono i primi computer e le prime Intelligenze Artificiali. Forse è una sottile ironia di Dick e poi di Scott che i Replicanti abbiano tutti i tratti e la coscienza della gioventù hitleriana e che incarnino in realtà quei nazi ariani sognati da Adolph Hitler. E l’ attore olandese Ruthger Hauer, il capo branco dei replicanti, rende al meglio questa voluta somiglianza, Roy Batty, programmato con frammenti del Così Parlò Zarathustra di Nietzsche, con passi dalle Tragedie greche e modellato con le musiche di Riccardo Wagner. Freddi e spietati esecutori, quindi e perfette macchine da guerra, il film farà lezione, da Terminator ad altri. Inoltre sappiamo che Dick aveva un feeling particolare con la cultura tedesca. Portano nomi strani o esotici, come Rachel, Pris, Zhora, Leon, Roy, che li avvicina anche a personaggi da Circo. E vivono in branco, al Bradbury Building, ospiti di J.F.Sebastian. Si aggiunge il fatto che i Nexus 6 hanno una vita generazionale di appena 4 anni, ma le loro memorie impiantate li spingono ad una idea di eternità ed è per raggiungere questa Eternità che sono scesi sulla Terra. Dechard è l’ esempio del job, del lavoratore scocciato che deve svolgere mansioni sporche e poco piacevoli ma il poliziotto che è in lui sembra affascinato dalla macchina Voight Camp, una sorta di macchina della verità, o misuratore dell’ entropia umana capace di smascherare qualsiasi replicante o falso umano. Ed è con questa macchina che inizia la sua caccia.

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Artificial Intelligence & Hollywood

Blade Runner e Le Mille e Una Notte.2

Il Fantastico Futuro

Di Salvo Gagliardo

Una presentazione del film Blade Runner di Ridley Scott

In questa fantastica Los Angeles del futuro, nel libro di Dick è San Francisco, disegnata e concepita come una metropoli futuristica di un XXI o XXII secolo, fra ciclopiche costruzioni e energie ribollenti, fra mercati orientali del pesce, della frutta o di tecnologie hightec, sotto un cielo piovigginoso e strade bagnate di pioggia mentre le auto volanti della polizia attraversano l’ aria e planano da qualche parte o sui tetti e le terrazze degli edifici ciclopici tra enormi cartelloni digitali con una ragazza orientale e sotto negozi di ogni tipo, tra una corte dei miracoli e le future strade di una iperaffollata metropoli del futuro asiatico, si muove Rick Deckard, poliziotto a caccia di Replicanti Superumani che come Divinità scorazzano per la città e si ritrovano tutti al Bradbury Building, un edificio mitico realmente in esistenza nella reale Los Angeles. E il suo socio affidatogli da Bryant, Gaff.

Deckard si reca nel ciclopico edificio della Tyrell, ad incontrare il potente creatore dei Nexus, che gli presenta la sua assistente, la bella Rachael. Rachael è una replicante anch’essa, ma Tyrell in lei ha messo tutta la sua anima ed esperienza, perché Rachel contiene tutte le memorie, in hardware e software, della nipote morta. E infatti la bella Rachel ritiene di essere un umana , e si sottomette alla macchina Voight Camp. Splendida questa Sean Young con il make up di una cortigiana del Cinquecento a metà con la contessa Elizabeth Bathory.

Credo che sia difficile dimenticare l’ espressione dei suoi occhi, mentre Deckard la sottopone alla macchina della verità in un gioco di oblio e ricordi, di realtà e di sofisticazioni elettroniche! E’ bellissimo! Intanto Roy e Leon si danno da fare per uccidere uno degli ingegneri dei Nexus, un orientale che si occupa degli occhi dei replicanti. Poi Leon viene beccato da Deckard che per poco non ci lascia la vita e grazie all’ intervento imprevisto di Rachael che spara addosso al Droide uccidendolo. E Deckard è alla caccia di Zhora, la replicante che lavora in uno spettacolo avvolta da un serpente, ed è il serpente che porta il poliziotto da lei, naturalmente il serpente è un Droide anche lui! Prodotto di alta bioingegneria elettronica. Zhora mangia la foglia e cerca di uccidere Deckard, poi fugge tra le vie superaffollate di Los Angeles, ma alla fine viene abbattuta dalla pistola del poliziotto. E’ triste vedere queste ragazze quasi perfette fatte fuori da un uomo che dovrebbe proteggerle. E’ ironia del regista o c’è qualche cosa sotto? E Deckard le uccide quasi tutte.

Intanto i replicanti si danno convegno nel condominio di Sebastian un uomo segnato dalla malattia che dà una mano ai Droidi. Meravigliose sono le architetture interne del palazzo abbandonato, c’è qualcosa che sta a metà tra le antiche architetture atlantidee e i sogni di un futuro da venire. Qualcosa che unisce il futuro a un passato insondabile, ciclopico e megalitico! E Batty e Sebastian decidono di andare a fare visita al padre dei Droidi, al dottor Eldon Tyrell, nel grandioso palazzo della Tyrell Corporation.

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Hollywood & Alieni

Un Alieno chiamato Prot

K PAX. Da un Altro Mondo

di Salvo Gagliardo

K PAX, uno strano titolo per un film bello, ma non bellissimo, uscito negli Stati Uniti nel 2001, l’ anno delle Torri, e un film costruito sul tema dell’ Alieno finito sulla Terra. Un film che è piaciuto soprattutto ai giovani, ma verso cui la critica non è stata sempre generosa. Un film di fantascienza, con forti risvolti drammatici, di commedia e di fiaba metropolitana. Chi lo ha visto di sicuro ricorderà, la maschera ironica, sarcastica e in parte sbalordita o sognante di Kevin Space che nel film interpreta l’ alieno “ Prot” , ricorderà di certo i pesanti occhiali scuri e la smorfia enigmatica del viso. Io l’ ho trovato buono, non eccelso, ma denso di considerazioni. Non è la maschera cult dei Blue Brothes quella di Space, ma come Alieno per metà psicopatico non va male. Il film narra di un uomo chiamato genericamente Prot, che viene arrestato alla Grand Centrai Station di New York e dopo essere passato dagli uffici della polizia viene spedito in una clinica per malati mentali a Manhattan, perché si ostina ad affermare di essere un alieno giunto sulla Terra da X PAX, un pianeta nella Costellazione della Lira.

Altri film sono apparsi nel passato su soggetti simili, da Ultimatum alla Terra, a Un Alieno caduto sulla Terra, con David Bowie nella parte di Th. Jerome Newton, a Starman, il bel film del 1984 di John Carpenter, con un ancor giovane Jeff Bridges nella parte dell’ Alieno, a ET di Spielberg, ma è con Starman di Carpenter, che K PAX si lega, non perché ne vuole essere il remake, ma perché in ambedue vi figurano Jeff Bridge. Il regista del film è Iain Softley, e la storia è tratta da alcuni libri dello scrittore Gene Brewer.

A New York viene arrestato un uomo senza identità, che dice di chiamarsi Prot, e che afferma di essere un extraterrestre venuto sulla Terra dal pianeta K PAX, un pianeta distante dal Sole di un Sistema binario, i cui abitanti riescono a viaggiare più veloci della luce sparati dalla luce stessa nell’ Universo. Naturalmente viene subito spedito in una clinica psichiatrica di Manhattan. E messo sotto osservazione del dottor Marck Powell, a cui Prot recita la stessa versione. Powell è Jeff Bridge che smessi gli abiti dell’ Alieno, indossa quelli di uno stimato e serio psichiatra e padre di famiglia. La faccia ironica, sarcastica e ambiguamente angelica di Kevin Space continua a primeggiare nelle inquadrature, assieme alle sue grossi lenti scure da sole. Presto veniamo a sapere che gli occhi di Prot sono sensibili ai raggi ultravioletti e che nel suo sistema stellare binario l’ irradiazione della luce è diversa da quella della nostra stella. Inoltre Prot ha una particolare passione per la frutta che mangia in continuazione, su K PAX non si mangia carne, sarebbe una sorta di cannibalismo visto che su K PAX le creature formano un tuttuno organico. Prot è uno scienziato in visita ed altre volte è venuto sulla Terra, nel suo pianeta la conoscenza è molto praticata, non esiste proprietà privata, non si ha procreazione come da noi, e non si pratica il sesso. Non esistono forme di lavoro duro, ma si pratica l’ agricoltura con tecnologie molto evolute e sofisticate. Gli abitanti di K PAX sono nomadi. K PAX è un pianeta pacifico e utopicamente armonioso. Esistono calcolatori olistici e ci si serve di energie diverse da quelle della Terra. Non esistono passioni né lotta per la vita. Una civiltà utopica e collettivista come l’ aveva sognata Platone. La chimica e la botanica sono molto evolute. Si vive molto a lungo e l’ età di Prot potrebbe essere di 400 o 500 anni. E’ bandita ogni forma di violenza. Powell dapprima ascolta l’ uomo con una certa indifferenza professionale, ma via via comincia ad interessarsi a quegli strani deliri, anche perché Prot rivela una conoscenza non comune in molti campi del sapere, e questo comincia a scuotere il suo distacco iniziale. Ma chi è veramente Prot, un povero alienato metropolitano, un poveraccio che ha perso memoria e identità nel gorgo di una città come New York, oppure? E’ quello che Mark Powell intende scoprire. Intanto l’ ingresso di Prot in clinica è presto segnato dal successo, Prot si rivela un buon compagno e soprattutto un buon medico, riesce infatti a guarire alcuni pazienti che gli stessi medici avevano ritenuto incurabili, e l’ atmosfera della clinica è ben diversa da quella di Qualcuno volò nel nido del cuculo, e inoltre comincia a circolare la voce che Prot il 27 di luglio lascerà la Terra per tornare nel suo Pianeta approfittando del passaggio di un flusso di luce energia e che ha intenzione di portare con sé a K PAX uno dei pazienti. Questo eccita gli abitanti dell’ Ospedale. Ma un giorno Powell riesce a forare la maschera di Prot attraverso l’ ipnosi regressiva, e viene a sapere di qualcosa di drammatico che è accaduto nel passato a Prot nel New Messico. E a rafforzare questa impressione c’è un incidente accaduto nella villa di Powell a Prot che ha perso il controllo. Quindi il dottore si reca nel New Messico e apprende che Prot è in realtà Robert Porter, un giovane farmer, che ha visto la sua famiglia massacrata da un uomo che poi ha ucciso. Quindi Prot appare ora un classico dissociato con una doppia personalità. Ma c’è qualcosa che continua a non convincere lo psichiatra. Un giorno porta Prot in un grande Osservatorio astronomico alla presenza di vari astronomi e Prot li sbalordisce indicando con precisione la posizione del suo pianeta a delle sue due stelle, ma anche risolvendo alcuni problemi che erano rimasti irrisolti persino alla scienza astronomica. Da dove ha tirato fuori quel sapere? Il 27 luglio è giunto e una strana luce attraversa la città e i grattacieli di New York. La gente della clinica è in eccitazione e sta aspettando che Prot porti con sé uno di loro. Anche Powell per un attimo crede in quella storia, e teme che quelle allucinazioni abbiano un fondo di verità, soprattutto quando si accorge che Prot non è più nel suo letto, ma Prot è sotto il letto e in stato di paralisi catatonica. Però qualcosa è accaduto nella clinica, è scomparsa Bess una delle pazienti, la più buona e docile. Prot ora è Robert Porter che forse resterà in quello stato per il resto della sua vita. Ma nella sua villa sotto le stelle il dottor Mark Powell continua a chiedersi se realmente il vero Prot è andato via con Bess dentro un flusso di luce lasciando il corpo di Porter che Prot aveva salvato incarnandosi in lui! E inoltre seguendo i consigli del suo strano paziente, Powell si riconcilia con i figlio da cui si era staccato. La storia ripete il tema della differenza tra mondi diversi, quello umano con la sua violenza, la sua bestialità, la sua stupidità, la sua passionalità cieca e l’ altro, forse un’ utopia, o il ricordo di un Paradiso perduto, e di un nuovo avvertimento alla Terra, quello di non lanciar perdere l’ occasione di tornare al Paradiso. Grazie.

Analysis Fiction

The Others.1

Cosa c’è oltre la porta?La Luce.

Una presentazione del film di A. Amenabar, The Others.

di Salvo Gagliardo

“La Verità è venuta al Mondo in Simboli ed Immagini”

Vangelo Secondo Filippo.

Stavolta, in questa mia nota dedicata alle Fiction affronto la Ghost Story. Un tema in apparenza lontano dagli Alieni o dalle Invasioni Marziane, molto più antico, quello degli Spettri e delle case infestate, ma forse avvolte le diverse dimensioni del fantastico finiscono per convergere anche se poi riprendono la loro strada. Anche gli scrittori dell’ Ottocento avvolte si sono chiesti se quelle Entità che prima spadroneggiavano negli antichi manieri e che poi hanno aggredito i nostri più moderni appartamenti, possano consistere in Alieni o Entità similari e immateriali, ma anche loro venuti dalle Stelle. La tradizione è antica né io qui ho intenzione di farne molto cenno. Vi cito Maupassant, O’Brien, e Ambroce Bierce o lo stesso Stephen King, e scienziati altamente scientifici si erano fatti la stessa domanda nel secolo Ottocento. Ma qui mi interessa presentarvi una vera storia Ghost senza alieni o marziani, o tecnologie hightec, un film che trae libera ispirazione forse dal romanzo più famoso di spettri della letteratura, Giro di Vite di Herry James. Un film che sta dietro con onore al più gran bel film horror Ghost realizzato finora, Shining di Stanley Kubrick.

Il film è del 2001 e il regista è l’ allora più giovane e rampante artista spagnolo A. Amenabar, la produzione è di Tom Cruise la cui presenza è legata alla protagonista femminile della storia Nicol Kidman nella parte di Grace Stewart. La storia è questa.

Una donna ancora giovane e bella, Grace Stewart, abita in una vecchia villa vittoriana immersa in un parco nel cuore dell’ Inghilterra del sud, assieme a due figli, una bambina, Anne e un bambino, Nikolas.La donna ha perso di recente il marito,Charles, dato per disperso. O morto, nella Seconda Guerra Mondiale e forse spera ancora di rivederlo. Ma la sua vita è davvero drammatica, perché sia Anne che Nikolas, soffrono di una grave malattia che gli impedisce di ricevere i raggi del sole,sono patologicamente fotosensibili, e se avvenisse ne morirebbero certamente. La madre deve costantemente proteggerli da questo rischio e la sua vita rassegnata si svolge in questa continua angoscia. E’ costretta a chiudere ogni porta a chiave, e a mettere pesanti tendine alle finestre.

Una notte Grace ha un incubo da cui si ridesta urlando. Grace è di fede cattolica e la sua casa ne porta i segni. Conduce una vita assolutamente ritirata e da molto non esce più oltre il cancello di ferro della villa. Inoltre i suoi domestici sono scomparsi. Ma ecco che al cancello e alla porta della austera villa inglese, si presentano tre persone mandate dall’ agenzia, sono una anziana governante, un vecchio giardiniere e una ragazzina muta e sorda, Bertha Mills, Edmund e Lydia. Tutte e tre sembrano persone affidabili, e Grace non ha difficoltà ad affida consegnargli la sua villa e la sua famiglia. Ma li avverte subito del pericolo della luce e della grave malattia dei bambini.

La storia sembrerebbe abbastanza comune, se non fossero presenti alcuni elementi che ancora lo spettatore non vede. I tre domestici hanno qualcosa di funereo addosso ma di tranquillo, e sembrano lì per altri motivi. La gestione della villa sembra quasi naturale in loro, quasi ci fossero già stati. Presto cominciano ad accadere delle strane cose. I bambini cominciano a fare strani disegni in cui si vedono un uomo, una donna, un bambino e una vecchia che i bambini chiamano la Strega. Ma Anne, che dei due bambini è la più dinamica e sveglia, asserisce che questi sono nella casa, e soprattutto il piccolo Victor, lei li vede e vede la strega. Sembrerebbero fantasie di bambini se le porte non cominciassero a sbattere dietro Grace e se la donna non fosse certa di sentire strani rumori nella villa, ma la cosa non sembra minimamente turbare i tre domestici e soprattutto Bertha. Ed ecco che il bel pianoforte a coda di Grace si mette a suonare da solo! Mentre i bambini sono sempre più eccitati da strane presenze. Alla fine Grace decide ricorrere ad un prete Ma per farlo deve uscire dalla villa cosa che le sembra di non fare da anni. Si immerge nella fitta nebbia e avanza fra gli alberi finché non le appare il marito che sembra proprio ora tornato dalla guerra.

L’ apparizione è davvero strana, come se quell’ uomo fosse venuto dal nulla, uscito fuori da un’ altra dimensione,perché sembra portare addosso il conflitto da cui il mondo è appena uscito. E Charles riprende il suo posto nella villa, ma è lui o no? La moglie non sempre lo riconosce. Tutto sembra rientrare nel normale, ma non è così come vedremo. Charles in breve scompare di nuovo, e i bambini tornano a disegnare quello strano gruppo di persone, e Anne a rivedere Victor, forse il bambino della coppia disegnata. Ma Bertha non sembra scomporsi, è piuttosto visibilmente allarmata per la violenza che Grace comincia ad esercitare visibilmente su Anne divenuta più insistente e aggressiva.

Continua……..

Analysis Fiction

The Others.2

Cosa c’è oltre la porta?La Luce.

Una presentazione del film di A. Amenabar, The Others.

di Salvo Gagliardo

“La Verità è venuta al Mondo in Simboli ed Immagini”

Vangelo Secondo Filippo.

La fiction va avanti , Grace appare sempre più inquieta e aggressiva verso Anne, finché giunge a picchiarla perché entrando nella stanza le è parso che al posto della bambina ci fosse una vecchia mostruosa e il mistero della servitù si fa più pressante e di Bertha. C’è qualcosa che Bertha e Edmund sanno che lei non sa? Cosa le nascondono? O cosa le vogliono dire? Spesso i due servi parlano insieme e si comunicano delle cose fra di loro. Grace è decisa ad andare fino in fondo in quella strana faccenda ed esplora la casa, insegue le presenze che le sembrano si muovano nell’ oscurità, impedisce alla luce di entrare ogni volta che passa da una stanza alla’altra, da una porta all’ altra. Esplora le camere della servitù e viene in contatto con un album di morti, col le foto dei vecchi abitanti della casa e nelle foto appaiono morti. I bambini si sono fatti sempre più strani, e Anna sempre più petulante, ora ha paura di Grace.Poi accade qualcosa, spariscono le tendine delle finestre e la servitù mantiene uno strano riservo su quella sparizione, mentre Grace va su tutte le furie e cerca di impedire alla luce di entrare quando i bambini si trovano nelle stanze. Sono scene drammatiche, e Grace appare visibilmente alterata, ma Bertha e Edmund non sembrano esserne particolarmente colpiti. Grace licenzia subito Bertha, Edmund e Lydia. Poi accade che i bambini di notte escano nel giardino e si accorgono della esistenza delle tombe di Bertha, Edmund e Lydia che ora appaiono fra la nebbia e vanno incontro ai ragazzi terrorizzati, siamo nella parte finale della fiction giunta al suo apice e che attende lo svelamento finale.

Intanto Grace approfitta dell’ assenza della servitù per esplorare la loro stanza e trova una foto che ritrae i tre servi morti. E il momento della rivelazione shoccante. Tutto sta per chiarirsi, i bambini corrono a casa terrorizzati, mentre i tre domestici li inseguono. Ora Grace ha di nuovo imbracciato il fucile e minaccia la servitù cercando di impedirgli di raggiungere i bambini che salgono nelle stanze di sopra. Ma i tre dietro la porta di ingresso della villa stanno rivelando a Grace una verità agghiacciante, la verità per cui sono giunti nella villa, Grace è morta e loro sono tutti morti, i bambini sono anche loro morti e sono stati uccisi proprio da Grace, soffocati nel sonno, Grace in un momento di sconforto per la scomparsa di Charlie e per la grave malattia di Anne e Nicholas, li ha uccisi e dopo si è suicidata. Tutti in quella casa sono degli spettri, tutti, tranne…

I bambini salgono e aprono una stanza i cui dei signori attorno ad un tavolo stanno facendo una seduta spiritica, al centro c’è una vecchia medium cieca. E due di quei signori somigliano alla coppia ritratta da Anne. Entra Grace, e attacca con violenza il gruppo disperata e strappa i fogli della scrittura automatica. Ora tutto le è drammaticamente chiaro, Lei è morta e gli uomini seduti stanno evocando la sua anima e quella dei bambini, sono i signori che sono venuti ad abitare la villa e due di loro sono i genitori di Victor. Alla fine questi V lasciano al mattino la casa perché infestata, e si allontanano dentro una macchina portando via Victor, mentre Grace e gli altri restano ormai gli unici veri abitanti della villa, anche se spettri, e il sole ora può entrare liberamente dalle finestre ormai senza tendine e illuminare di Luce i volti cerei di Anne e Nicholas senza alcun pericolo, gli spettri non possono ammalarsi, non possono morire perché sono già morti! la Luce ha vinto sulle Tenebre, e Bertha e Edmund hanno raggiunto il loro vero obbiettivo, ossia quello di rivelare a Grace la sua vera natura e la vera natura delle cose, e di aiutarla a vivere questo suo nuovo stato di esistenza in sintonia con gli altri.

Grace è la vera autrice di tutto quello che è accaduto nella villa, sembra quasi un suo sogno, u suo incubo, un suo racconto, lei è l’ unica a combattere una battaglia in un mondo diviso in due, quello dei vivi e quello dei morti e alla fine dopo aver lottato ha dovuto riconoscere il suo vero posto. Un’ intelligente e intrigante Ghost story , costruita sul tema fantastico delle due realtà parallele e in parte incomunicabili e basata sul rovesciamento della frase che “spesso i morti bussano alla porta dei vivi”. Grazie.

Taccuini di Fantastika

Tecnologia & Spiritualità verso il 2012. Considerazioni.

Salvo Gagliardo.

Salve, mi chiamo Salvo Gagliardo e tre quarti della mia esistenza l’ ho spesa nella Conoscenza, avendo accumulato un sacco e svariato sapere avvolte all’ occorrenza altre a più lunga gettata. Ho sempre preferito conoscere e sapere più che accumulare ricchezze e beni, anche se non sono nato assolutamente nell’ indigenza. Ho sempre ritenuto che la vera conoscenza non consista nell’ accumulo di informazioni, ma risieda nel legame tra queste informazioni. E rifacendomi ad uno scrittore che conosco, HP. Lovecraft, un giorno l’ insieme di queste conoscenze sempre più interrelate ci getterà nell’ orrore o nell’ estasi. Naturalmente oggi questo tipo di legame sempre più viene svolto dalle macchine che abbiamo costruito, dalle protesi che ci siamo fatte,in questo caso dai nostri computer. Ma non mi sembra che ancora, sebbene la loro sofisticazione sia indubbia, siano riuscite a pensare veramente. Non è il calcolo che fa la vera conoscenza che si prospetta sempre multidimensionale, una multidimensionalità del nostro pensiero che sfugge alla macchina ancora ingabbiata in un linguaggio binario piatto e senza vita, ma un giorno forse il vero pensiero si sveglierà anche in una macchina. E allora avremo un vicino temibile e agguerrito, ma forse più saggio di noi, un Alieno che noi stessi abbiamo costruito! O una più saggia compagna artificiale.

Ma quello che intendo sottolineare qui, in tempi di apocalittiche trasformazioni o di eccessive eccitazioni e aspettative o paure, è che la Spiritualità con la S maiuscola non consiste nelle Macchine, o almeno non ne è necessariamente dipendente. Nell’ Ottocento c’era chi nelle Macchine vedeva il Diavolo e invece chi sognava un mondo dominato dalla scienza e dalle tecnologie, positivo, pacifico e duraturo, poi venne la Prima Guerra Mondiale! Io oggi tendo a pensare che sia l’ una che l’ altra prospettiva sono egualmente valide e egualmente false! Penso che un contadino che ari il suo piccolo campo affidandosi alla natura, non sempre generosa, e a Dio, e che possiede una famiglia e che ha delle responsabilità possa essere egualmente se non più felice di un abitante di una sofisticata città spaziale del Futuro, Non c’è alcun rapporto! Il progresso Spirituale non sta nelle Scienze, e la conoscenza religiosa è un altro tipo di Conoscenza, lo aveva intuito anche Galileo Galilei! C’ è una bella fiction U.S., Il Testimone,Witness di Peter Weir con Harrison Ford che tratta di una Comunità in America, Pennsylvania, che ha rifiutato il Progresso, gli Hamish, che entra in contatto con la civiltà violenta e interessata del mondo, e che per un attimo ne viene sconvolta. Il mondo ha dei ritmi e delle leggi non sempre in sintonia con la Spiritualità. L’ iperazionalizzazione della nostra civiltà non necessariamente vuol dire bene! Hitler mirava alla stessa iperazionalizzazione! Non sto qui facendo l’ elogio di una vita semplice, pastorale o arcadica, o di una utopica comunità! Niente affatto. Ho letto e ho anche prodotto fantascienza e posso immaginare diversi Universi anche fra loro in conflitto. Ma la vita di un monaco o di un eremita è oggi la stessa di quella dei primi anni del cristianesimo, nulla è cambiato per lui, la stessa sfida al mondo! Ci sono delle belle pagine nello scrittore paranoico e geniale Philip Dick che parlano appunto di due mondi diversi nello stesso Universo, un Mondo che cambia e si trasforma, un mondo che trasuda sofferenza. E un mondo immobile e fuori dal tempo, lui che era gnostico chiamò questo il vero mondo e l’ altro quello falso, del falso demiurgo! Sarebbe interessante avvicinarle alle ricerche del frate americano trappista Thomas Merton. L’ umanità fin dal suo apparire si è andata trasformando da un’ Era all’ altra, da una fase all’ altra. E’ a legge del Tempo, ma non della Spiritualità! Gli studiosi ci parlano dell’ età della pietra, del bronzo, del ferro! Oggi, come sempre stiamo per passare a qualcosa d’ altro, l’ era della tecnologia ci sta spingendo verso limiti e confini che non conosciamo e da cui possiamo aspettarci di tutto. Ma la Spiritualità sta da un’ altra parte! O almeno, penso e credo! Vi rimando al mitologo Joseph Campbell e a Mircea Eliade con il suo Tempo Sacro e il suo Tempo Profano. Ma sono anche convinto che i più coraggiosi di noi possono anche avventurarsi a cercare la spiritualità in questo mondo di materia, nel suo strano evolversi, nelle sue strane maschere che va acquisendo, e forse da questo potrà nascere un nuovo tipo di mistica che mette insieme Computer e Intelligenze Artificiali, tecnologie e grandi religioni del passato. Grazie.

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mercoledì, 17 marzo 2010

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Grazie

Michael Crichton(1942-2008) e Hollywood.1

Un tributo

Alien Jerry. La Sfera Misteriosa.

Questa è una presentazione del romanzo di Michael Crichton, Sphere, e del film omonimo di Barry Levinson

Salvo Gagliardo

Forse non molti conoscono in Italia uno scrittore best seller americano, Michael Crichton, che ha fornito a Steven Spielberg due romanzi e due film che sono rimasti negli annali del. successo, sto parlando di Jurassic Park e de Il Mondo Perduto. Crichton è nato a Chicago nel 1942 ed è morto a Los Angeles nel 2008. Medico e scrittore di grandi vendite appassionato del tema Tecnologie, Nuove Biologie e Uomo, e scrittore del catastrofico futuro, ha anche prodotto nel 1987 un thecno thriller fantascientifico, Sphere, che ha conosciuto un buon successo e che ha fornito al regista del Maryland, Barry Levinson, il soggetto per un film che fatto parlare e che qui considero, Sphere, o Sfera, realizzato nel 1998, con un cast nutrito di attori, come Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson e Lieve Screiber , un film di fantascienza e di avventura scientifica che ha fatto proprie le lezioni di film cult come Alien, Abyss, Solaris e naturalmente 2001 Odissea nello Spazio.

La storia è questa. Quattro uomini, un matematico, uno psicologo, una biologa ed un astrofisico vengono ingaggiati dalla U.S. Navy per un’ avventura ad alto rischio in fondo all’ Oceano Pacifico. Qui la Marina e l’ Esercito hanno trovato nel fondo dell’ Oceano a 500 metri o a 1000 metri negli abissi più profondi ed inaccessibili un’ intera astronave che all’ inizio si ipotizza un’ astronave aliena e dalle incrostazioni del corallo attorno si ritiene che essa sia lì almeno da 300 anni. Norman Johnson è lo psicologo del gruppo e nel passato ha fornito alle Autorità americane un saggio in cui spiega come ci si deve comportare in caso di un contatto alieno. L’ intera operazione prende il nome di OSSA e a guidarla è un contatto prezioso delle alte sfere e del Pentagono, il capitano Harold Barnes. La dottoressa Elizabeth Alberin è la bella biologa della squadra e nel passato ha avuto un flirt con Johnson. Nel libro Beth è una patita dello sport fisico, ma anche nel film non scherza. Mentre Norman conserva un’ aria fisicamente dimessa, ma è quello che intrattiene le relazioni sociali del gruppo. Harry Adams il matematico conserva sai nel film che nel libro la sua aria disillusa ed il suo spirito ipercritico nutrito di equazioni matematiche.

Le spedizione prende quindi contatto con il suo lavoro e con la nave scientifica che li accompagna sul posto, poi un Laboratorio sub marine li porta a contatto con la cosa. Il contatto è scioccante a quelle profondità oscure, e l’ astronave si presenta carica di mistero. Ma le sorprese stanno per arrivare, perché l’ astronave stellare non sembra venire da qualche stella lontana , ma addirittura dal futuro e non è aliena a giudicare dalle scritte e dai documenti che vi vengono trovati dentro e dagli astronauti ormai ossa per pesci. E’ un’ astronave americana partita dalla terra da un imprecisato periodo e forse, a giudicare dai diari di bordo finita dentro ad un buco nero e poi nell’ Oceano Pacifico. Una vera Macchina del Tempo. Una rivelazione scioccante questa e carica di conseguenze. Ma le sorprese non sono finite perché al’ interno, la spedizione scientifica di Barnes vi trova una gigantesca sfera di un colore ambrato e dorato che pulsa stranamente e che sembra composta di uno strano fluido. Se ne sta a levitare in alto misteriosa ed enigmatica a qualche metro dal suolo dell’ astronave. Ed è qualcosa che non appartiene alla Terra! Nei progetti dell’ Astronave c’era quello di portare con sé ciò che di alieno si poteva trovare durante il viaggio nella Galassia. Ha un diametro di circa 30 metri, appare compatta e non sembra avere aperture. Esercita silenziosa uno strano fascino, soprattutto su Barnes che è deciso a non mollarla e a rilevarne i segreti e le intenzioni. Ma le cose non vanno come si deve, perché un fortunale di grande intensità è in arrivo e forse bisogna risalire in superficie. Barnes fa in tempo con altri a risalirsene, mentre il fortunale spezza alcune strutture del Laboratorio e gli impedisce la risalita. Sei uomini sono imprigionati ed isolati là sotto, nell’ attesa che il fortunale sopra si plachi. Quattro scienziati e due tecnici legati alla U.S. Navy. Ma è già iniziata l’ esplorazione della sfera e Harry il matematico vi scompare misteriosamente dentro, non si sa come, forse con una forma avanzata di teletrasporto. Qui avvolte le strade del romanzo e del film sembrano prendere una diversa direzione. Fatto sta che si riesce a recuperare il matematico che però sembra privo di coscienza. Il suo incontro con la sfera è avvenuto e dalla sfera ha ricevuto uno strano potere, che ora vedremo e che è il tema fondamentale del libro e del film. Presto giungono ai calcolatori della Base sottomarina strani messaggi firmati “Jerry” , è il nome forse della strana Entità che domina l’ astronave e la Base, che forse è dentro la Sfera e con cui il matematico Harry Adams e Norman Goodman cercano di dialogare. Intanto in u clima di claustrofobia in crescendo la situazione là sotto si fa tesa. Soprattutto da quando anche gli altri entrano nella sfera. Jerry non sembra essere quella Entità Aliena pacifica e desiderosa di parlare con gli umani, perché attorno all’ astronave e alla base cominciano ad accadere strane cose molto drammatiche che stressano i nervi all’ equipe di scienziati. Ora sembra che l’ Entità si diverta in modo crudele a giocare con loro!

Michael Crichton(1942-2008) e Hollywood.2

Un tributo

Alien Jerry. La Sfera Misteriosa.

Questa è una presentazione del romanzo di Michael Crichton, Sphere, e del film omonimo di Barry Levinson

Salvo Gagliardo

Che cosa è la Sfera? Una indagine che devono compiere gli uomini della Base sottomarina! Un Mistero da svelare, ma le cose si svelano solo se accadono, e presto là sotto resteranno in quattro ad affrontare il problema, ma vedremo che il problema sarà forse di ordine meno matematico e scientifico, ma più psicologico, e il vero protagonista di questa affascinante avventura scientifica marina resterà Dustin Hoffman, lo psicologo Norman Goodman,con tutti i suoi limiti e imperfezioni umane. Perché presto la storia si trasformerà in un’ analisi dei difetti caratteriali dei quattro personaggi rimasti, in una sorta di delirio claustrofobico che a quanto sembra ripete lo stesso delirio accaduto nel lontano futuro ai membri della Missione sparata con l’ astronave verso l’ Ignoto.

Alice Flecter e Jane Edmunds, le due tecniche della Base, presto saranno distrutte dalla sfera, uscite in osservazione vengono assalite da creature marine mostruose, come sciami di meduse aggressive o serpenti di mare o calamari giganti o altro che attaccano la Base. Sembra il racconto di Jules Verne, 20.000 leghe sotto i Mari, ma il richiamo si rivelerà presto drammaticamente esatto. Morte Flecter e Edmunds, Goodman dovrà mettere alla prova tutto il suo acume e la sua professionalità per capire quello che realmente sta succedendo là sotto, mentre sopra un terribile tempesta marina continua ad imperversare sulle onde e sulla Nave guida, impedendo ogni possibile comunicazione. Il fatto è che “Jerry” comincia parlare al computer quando Harry Adams dorme o comunque la sua coscienza è fuori gioco. E per questo Goodman sospetta che il misterioso “Jerry” altro non è che la corruzione di Harry che quella macchina misteriosa che si chiama Sfera ha alterato forse per un errore, E’ Harry che manda dei messaggi al computer della base ed è Harry che genera quel putiferio là fuori, è la sua mente che genera serpenti marini e calamari giganti! Harry da piccolo è stato un lettore onnivoro delle storie di Jules Verne, e ha sofferto di una strana allergia ai calamari, non poteva mangiare calamari senza che non li vomitasse o avesse un senso di soffocamento. Cose che Goodman va scoprendo piano piano, come scopre numerose copie del romanzo di Verne nascoste nella Base e di proprietà di Harry, dapprima non sembra crederci, ma poi ne parla con cautela anche alla splendida e combattiva biologa, Beth, ma ora lui sa che tutti quelli che sono entrati nella sfera hanno il potere di creare materialmente i loro fantasmi psichici e i loro complessi mentali. Così la claustrofobia e la paranoia là dentro raggiungono le stelle. Ora ognuno sospetta dell’ altro in un gioco sottile e drammatico di inganni mentali e di fantasie generate dalla Sfera. Ma la fine della fiction è prossima, e Beth in una sorta di spinta auto distruttiva piazza degli esplosivi attorno all’ astronave che manderebbero in frantumi là sotto ogni cosa. Goodman cerca di impedirlo, ma alla fine il disastro accade in una spettacolare esplosione a catena, ma i quattro riescono ad entrare in un sub marine che la spinta bestiale dell’ esplosione porta in superficie dove la tempesta sembra essersi placata. Il capitano Barnes è pronto ad accoglierli e a sentire quanto hanno da dire su quella strana missione negli abissi.

E qui alla fine si ha il colpo di scena o avvengono le cose più interessanti e decisive della storia, perché i quattro hanno capito che quella è una macchina del tempo e che loro sono entrati nel gioco della Sfera, ma la Sfera non è né cattiva né buona, è solo diversa dagli Umani, non ha alcun desiderio di distruggerli e forse è un dono dell’ Universo, una sfera magica che realizza i sogni più nascosti dell’ uomo, ma i sogni più nascosti dell’ uomo sono piccoli e spesso miseri e perversi, a confronto della Grandezza dell’ Universo e del Creato, un uomo preoccupato grettamente a sfruttare tutto quello con cui viene in contatto, e preoccupato solo della sua piccola sopravivenza personale! Qui la sfera è come Dio, a cui viene attribuito tutto il Bene e tutto il Male. Ma Dio non è ne Bene , né Male, almeno no lo è nel senso che l’ uomo dà a queste parole. La sfera viene dal futuro e nel futuro gli uomini della’ Astronave interstellare americana sono morti di fronte al Non Conosciuto a un fatto Ignoto, come è scritto nel Diario di navigazione, e tale deve restare, e la Storia non è soggetta a modifiche, come fa notare il matematico Samuel Jackson, E così, come nelle vecchie fiabe, tutti e quattro insieme decidono di usare per l’ ultima volta il potere della Sfera, ossia di dimenticare ogni cosa, affinché Barnes e gli altri non possano impossessarsi del terribile segreto della Sfera, Si danno in cerchio la mano e dicono a sé stessi di dimenticare tutto, mentre la Sfera si solleva lentamente, esce dall’ Oceano e sale verso il cielo e oltre, per sparire sotto gli occhi esterrefatti degli uomini della Marina e della Difesa degli Stati Uniti. Il mondo anche per questa volta è salvo dall’ avidità umana.

La guerra dei Mondi.1

Alieni all’ Attacco e I Guardiani della Soglia

di Salvo Gagliardo

Introduzione

Per chi ha una certa frequenza con il genere Fantasy, o con una certa produzione del Fantastico, saprà cosa sono i Guardiani della Soglia,che in Ghost Busters, fanno capolino in modo ironico e divertente, e nel romanzo Zanoni di Bulwer Lytton si presentano paludati con tutta le serietà che gli attribuiscono gli Esoteristi e gli,Occultisti, nel Mattino dei Maghi di Pauwels e Bergier, possiamo ritrovarli nella evocazione dell’ Alchimista Fulcanelli a Parigi e nelle rappresentazioni grottesche in cima a Notre Dame de Paris. Senza scomodare qui Victor Hugo, preferisco attenermi al fantastico filmico americano e cercare di capire perché gli Alieni sono avvolte terribili e le storie che avvincono fanno parte dell’ armamentario del gotico, del noir e dell’ horror. Come molti sanno fu nel 1938 che l’ allora giovane, ma già tosto, Orson Wells terrorizzò l’ America mandando in onda per la NBC un programma in cui si simulava una invasione aliena sic et nunc, così come l’ aveva descritta nel suo romanzo l’ inglese George Herbert Wells. Fu un programma di grande successo a giudicare dalle decine o centinaia di cittadini che in tutti gli States d’ America. si precipitarono in strada con l’idea che fosse arrivata la fine del Mondo. Per un attimo il giovane Wells rischiò il posto, ma poi quella strana trasmissione glie lo consolidò, portandolo alle alte vette dello spettacolo popolare più amato dalle masse, il cinema.

Fu dagli Anni Cinquanta in poi che il cinema si impossessò della Fantascienza e dei suoi temi, proponendoci film più o meno credibili e più o meno di successo,alcuni di questi sono oggi considerati dei veri capolavori, come il film di Kubrick,2001 Odissea nello Spazio. Ma qui voglio soffermarmi sul sentimento di Inquietante e di Incubo che spesso suscita una presenza Aliena fra noi, per giungere a una vera e propria guerra fra umani e alieni a cui spesso assistiamo nei film più recenti. Che l’ umanità stia puntando sullo Spazio non mi sembra che ci siano dubbi, dal dopoguerra in poi l’ uomo guarda al Cosmo come ad una nuova frontiera, sostenuto dalle sue tecnologie sempre più sofisticate ed agguerrite. Che il suo destino si evolverà nello Spazio io non ho dubbi, e ciò implica una molteplicità di considerazioni che qui non sto a elencare. Una delle possibilità che si aprono a quest’ uomo diciamo nuovo e rifatto dalle sue stesse tecnologie è l’ incontro con un’ altra Creatura dell’ Universo che abbia una pari intelligenza o anche una intelligenza di gran lunga superiore alla sua. Questa creatura nel linguaggio simbolico può essere Il Guardiano della Soglia, che l’ eroe deve incontrare e sfidare per guadagnarsi la Trasformazione e la Metamorfosi. Ed ecco le sale cinematografiche popolate di creature mostruose che solo alla fine noi umani riusciamo a sconfiggere. Il Guardiano della Soglia attende il Mago al varco e gli impedisce l’ accesso alla conoscenza superiore, e questi deve lottare e sconfiggerlo se non vuole perire. Non è forse il tema del bel film di John Mc Tiernan, Predator, con il super balestrato Schwarzy? Non è forse il l’ Alieno della razza Yautija assai simile ad un Cinghiale umanoide, e il Cinghiale non era presso i celti l’ animale della conoscenza? Giacobbe che combatte contro l’ Angelo di Dio tutta la notte? Avvolte Il Guardiano della Soglia lascia passare strane e orribili Creature come nella Cosa dell’ altro mondo di cui solo a stento riusciamo a liberarci. Forse qualcuno potrà dire che più che dal lontano Spazio, queste cose giungono dalle profondità della nostra psiche, ma chi può dire quale è il limite fra la psiche umana e l’ Universo? Non è forse attraverso i sogni che le Cerature più impensabili e spesso mostruose ci vengono a fare visita da qualche altra parte che ancora non conosciamo bene? Cosa ne sappiamo noi di come veramente funzionano le cose? E se il linguaggio simbolico fosse superiore al linguaggio logico? Non lo sappiamo. Non sappiamo neanche se i simboli sono segni e linguaggi e che tipi di linguaggi! Non sappiamo neanche perché veramente ci piace immaginare queste creature orrorifiche, sebbene uomini di scienza di tutto rispetto come Sigmund Freud ad esempio abbiano cercato di avviarci ad una comprensione. Ed ecco che negli Anni Ottanta il bravo Ridley Scott terrorizza l’ Astronave Nostromo con un terribile Alieno nato dalla matita di un disegnatore svizzero Hans Giger. Ma stavolta è una donna, il tenente Ripley, che difende la Terra da una invasione dalle orribili conseguenze, ma non è stata forse la curiosità dell’ uomo a spingerla nel posto sbagliato dominato da Orribili creature pressoché indistruttibili? Ritorna Il Guardiano della Soglia, che si deve incontrare e sfidare, se si vuole procedere verso mondi complessi, non fatti a misura d’ uomo.

La guerra dei Mondi.2

Alieni all’ Attacco e I Guardiani della Soglia

di Salvo Gagliardo

Predator. Il Cacciatore Stellare

Molti ricorderanno il film di John Mc Tiernan, un bel film di azione, un’ action movie intensa e fantascientifica, un gigantesco e rocambolesco fumetto costruito addosso a Schwarzy nella sua forma più smagliante di body building super balestrato. E naturalmente ricorderanno il terzo atto del film ossia la sfida a due tra Dutch e l’ Alieno sceso dalle stelle. Molti ricorderanno le inquadrature delle Giungle del Centro America, in realtà il film è stato girato in Messico, e molti ricorderanno le inquadrature raccapriccianti delle vittime squartate sugli alberi da questa orripilante e strana ceratura, fisicamente gigantesca e per metà insetto mantideo e per l’ altra un gigantesco cinghiale umanoide, giunta con un astronave nel nostro pianeta, proveniente da una civiltà stellare tecnologicamente evoluta e addestrata alla caccia e alle attività predatorie cosmiche, insomma un cavaliere mostruoso giunto dalle stelle con corazza e tutto per sfidare a singolar tenzone, il nostro Schwarzy che anche se fisicamente non scherza deve vedersela con qualcosa a lui di molto superiore. Nella precedente nota ho parlato del Guardiano della Soglia, e dei pericoli che si corrono quando lo si incontra. In questo caso il nostro hero, il mitico Schwarzenegger, un’ altra fortunata acquisizione tedesca degli Stati Uniti, dovrà proprio vedersela con una sua Incarnazione, un Angelo della Morte forse mandato da Dio per colpire la Terra nei suoi errori e nella sua smania di fare la guerra e di uccidere. Infatti Predator si trova al centro di un’ azione militare condotta dalla Cia nelle giungle americane contro dei ribelli che hanno attaccato un elicottero degli Stati Uniti e sequestrato un uomo politico sud americano. In realtà l’ azione è una copertura per altri disegni e intenti e serve ad evitare un conflitto di più grande portata, Uno dei soliti imbrogli della CIA in cui è quasi destino che il nostro Schwarzy finisca, ricordo qui Atto di Forza di Verhoeven.

Quindi un Commando speciale sbarca nella giungla composto dal maggiore Alan Dutch Schaefer, e da George Dillon, ricorderete il Carl Weheaters di Apollo Creed l’ avversario di Rocky Balboa, alto ufficiale del Corpo Scelto di Combattimento, e amico e compagno di battaglie di Dutch. Obbiettivo, di copertura, liberare gli ostaggi presi da un gruppo di guerriglieri ribelli. L’ operazione viene condotta a termine con un dispiego di armeria formidabile e molti vengono uccisi, ma a puntellare e contrappuntare questa ossessiva mania umana di uccidere e di costruire armi sempre più micidiali, c’ è lui, l’ Alieno misterioso che riesce a mimetizzarsi nella giungla con tecnologie di occultamento non umane, e a letteralmente squartare tutte le vittime che si trova ad incontrare, non esclusi innocui topolini da giungla ed altro. E ancora una volta il Mostro superumano, Un Superman rovesciato, insomma la famosa Bestia Apocalittica viene fuori più che dal lontano Spazio, dal profondo dei nostri sogni più neri e dalle nostre azioni più cupe. C’è anche una donna nel film, Anna, una ragazza che viene portata via dopo lo sterminio dei ribelli, e che alla fine giungerà con un elicottero a salvare Schwarzy quando nel memorabile finale, un epico duello quasi medievale tra un gigante non umano e un uomo, riesce a infilarlo in una trappola e a costringerlo ad autodistruggersi, mentre la foresta prende fuoco. Pochi sanno che il mostro o la Creatura è opera di Stan Winston, uno dei grandi maghi degli effetti speciali di Hollywood. Il film va ricordato per l’ apertura molto simile ad un altro di fantascienza che si stava girando, Le ragazze della Terra sono facili, e per il terzo atto in cui i due, rimasti soli, si scontrano per così dire ad armi pari. Quando il misterioso e temibile visitatore stellare, rinuncia alla su protezione super higt tec e affronta Schwarzy in un corpo a corpo che ha del magistrale. Ma quello che ci colpisce nel suo significato simbolico è che Dutch capisce che solo il fango può proteggerlo dagli occhi acuti ed hig tec di Predator. Chi lo ha visto si sarà accorto che alla fine del film ci troviamo davanti ad una situazione leggendaria, un dio mostruoso sceso nelle giungle ed assetato di sangue e un uomo che alla fine è simile ad un primitivo che combatte con armi rudimentali e con tecniche antiche come le trappole o altro, un Demone sceso dal Cielo e dotato di poteri infiniti rispetto al piccolo uomo. Morale forse del film è che le armi falliscono alla fine e che sia il dio malvagio che il piccolo uomo della terra e novello Adamo, si scontreranno su un piano quasi di parità e l’astuzia del tutto umana vincerà sull’ enorme potenza della bestia stellare. L’ Eroe ha sconfitto Il Guardiano della Soglia ma questo gli ha dimostrato, con l’ urlo beffardo ed agghiacciante della fine, quale è la via per salire alle stelle, ossia un metamorfosi dell’ uomo che non contempla armi di distruzione ma l’ uso di una mente che ci è stata donata da Dio nel momento della Creazione, un ritorno all’ Adamo creato dalla terra a e dal fango, e all’ antico Paradiso, c’è anche un serpente infatti nelle prime inquadrature. Grazie.

I Taccuini di Fantastika

HP.Lovecraft.1

Un Contattista insolito o un Alieno in Visita?

Salvo Gagliardo

Quanti conoscono Howard Phillips Lovecraft, lo scrittore americano di Providence, Rhode Island, oggi unanimemente noto come forse il più grande, di sicuro il più singolare scrittore di letteratura fantastica di tutti i tempi, questa mia nota deve sembrare un appunto. Tradotto e conosciuto in tutto il mondo, Lovecraft è soprattutto entrato in Europa negli Anni Cinquanta e Sessanta quando la fantascienza americana del dopoguerra stava sbarcando in massa nella cultura europea. E soprattutto a farlo conoscere furono quei due singolari e geniali cultori ed appassionati dell’ Insolito che a quattro mani scrissero quello stupendo libro che è stato “ Le Matin des Magiciens”, parlo dei francesi Louis Pauwels e Jacques Bergier che in queste note sul fantastico, meritano una trattazione a sé. Lovecraft era nato a Providence, la città più importante dello Stato del Rhode Island, nel 1890, e per quasi tutta la sua breve esistenza visse entro i confini di un New England quasi di maniera, e che Lovecraft amava profondamente, a parte una parentesi di quattro anni trascorsi nella città di New York. Sebbene oggi viene riconosciuto come il Solitario di Providence,nella realtà fu meno misantropo di quanto una certa tradizione gli attribuisca, avendo molti amici , e guadagnandosi da vivere come revisore di racconti altrui. E anche la sua misoginia non risponde a verità, avendo aiutato numerose scrittrici in erba a scrivere racconti pubblicabili per i magazine del tempo, e avendone sposata una di loro. Forse una grande storia su questo straordinario scrittore e personaggio deve essere ancora scritta e la lezione nel campo del fantastico che ha lasciato a tutti gli scrittori di genere, compresi i grandi della fantascienza, deve essere ancora meditata. Chi lo conobbe ne subì il fascino, diremmo discreto, ma di sicuro intrusivo. Non fu uno scrittore americano come ce lo aspetteremmo in anni complessi e difficili non solo in America, come gli Anni Venti e Trenta. Ci aspetteremmo avventurieri e cercatori d’ oro che si trasformano in scrittori come Jack London, o tantissimi altri che bruciarono la loro esistenza fra alcool e successo come Scott Fitzgerald o Henry Miller, o anche Hemingway. Niente di tutto questo per HPL. Che per tutta la vita trascorse una vita sobria e piuttosto silenziosa, diremmo forse un tantino provinciale in apparenza e di sicuro molto riservata, eppure quest’ uomo che poteva apparire timido e discreto, con diverse nevrosi dovute ad un’ infanzia particolare, è stato il più grande evocatore di mostri e creatore di mostri della letteratura mondiale. Lovecraft ha lasciato un gran numero di romanzi e racconti horror e del mistero, quasi tutti pubblicati in vita nei pulp magazine del tempo e oggi di cult per gli appassionati del genere, e ha lasciato in più, saggi e una quantità incalcolabile di lettere scritte e ricevute, forse l’ epistolario più ricco della storia della letteratura mondiale, da cui possiamo farci una idea della sua complessa e geniale personalità. Forse per nessun scrittore si può dire che tutto ciò che egli produsse, racconti, lettere,disegni, e saggi, abbiano formato un unico indissolubile, come per l’ uomo che si chiamò Howard Phillips Lovecraft. Questo fu il tratto distintivo della sua vita e della sua arte. E io sto qui tentando di rendergli omaggio. Ma quello che qui forse ci interessa di più è che HPL, visse in questo mondo come un Alieno, e come un Alieno riuscì ad evocare gli Alieni più incredibili, ma anche i più plausibili della storia letteraria. Che tutto il gotico americano e europeo successivo gli deve riconoscenza questo oggi comincia ad essergli riconosciuto. Filmakers, e scriptwriters devono a lui la loro fama. Non è possibile pensare a Rod Serling di Ai Confini della Realtà, o anche a Chris Carter, di X Files, senza scorgervi dietro l’ icona ormai immortale dello scrittore di Providence, non è possibile pensare ai bei film mozzafiato di Carpenter senza pensare a lui! Numerosi sono i suoi romanzi e racconti dove parla di arrivo sulla Terra di Entità terrificanti venute da un insondabile Spazio o anche emerse da una antichità altrettanto insondabile e preoccupante! Chi ha letto L’ Ombra su Innsmauth, o L’ Ombra calata dal Tempo, o Le montagne della Follia, sa di che sto parlando. Chi ha letto Il Richiamo di Cthulhu o Il Colore venuto dallo Spazio, deve riconoscere che non c’è nessun altro scrittore, neppure fra i più acclamati della Science Fiction che è riuscito anche se vagamente a farci pensare e riflettere su ciò che può annidarsi nascosto fra le Stelle. Nessuno come lui è riuscito e riesce ad agghiacciarci con visioni apocalittiche di Entità venute dall’ Altrove. Scrittore metafisico dell’ Orrore Cosmico o Grande Mistificatore? E’ difficile dirlo per un personaggio simile, di certo la vita terrena di quest’ uomo somiglia in modo inquietante a quella di un Alieno in visita, e ora dirò il perché.

Continua……

I Taccuini di Fantastika

Nikola Tesla.1

L’ Uomo venuto dal Futuro

Signore dell’ Energia e della Luce , Mago & Scienziato Pazzo

Salvo Gagliardo

Gentile Visitatore ti offro questa volta in lettura un’ altra delle biografie fantastiche, di uomini che sono passati da questo pianeta come strani Visitatori venuti da altri mondi. Qui ti offro in lettura Nikola Tesla. Aprendo il file, imparerai a conoscerlo. Aggiungo anche un frammento di una mia storia “Roxane” , in cui si parla di un misterioso personaggio, Fulvio, che riesce a creare fantastici Globi in cui la mia piccola protagonista, una bambina paraplegica a causa di un incidente, può entrare e viaggiare attraverso l’ Universo.Grazie. Salvo Gagliardo & Albi di Fantastika.

Se Albert Einstein fu il mistico della Luce , Nikola Tesla ne fu di certo il tecnico e l’ ingegniere. Sia Einstein che Tesla, venivano misteriosamente dal Futuro. Nikolas T. serbo di nascita, fu di sicuro in tutta la sua vita, un visionario. I suoi sensi erano ipersensibili oltre la media, sapeva vedere al buio come un pipistrello, sapeva sentire <<a pelle>>. Aveva dei ricettori potenziati fin dall’ infanzia e sapeva ad occhi chiusi immaginare i più complessi meccanismi di una macchina elettrica. Nella vita fu un uomo raffinato, molto cortese con le donne e sensibile. Amante dell’ arte e della letteratura. Restò single o scapolo per tutta la vita, sebbene fosse onorato e corteggiato dalle più belle donne di Europa e d’ America. Fu un uomo molto superstizioso, credeva nella magia occulta dei numeri e in molte altre cose ancora,che penseremmo aliene ad una scienziato del suo calibro. Ma pensava anche che l’ Universo e il Sole fossero Entità Vive! Morì in una oscura camera di albergo a New York, povero e quasi sconosciuto nel 1943. Ma al suo funerale furono presenti i grandi della Terra, e coloro che ebbero stima del suo lavoro anche se in vita lo osteggiarono ferocemente. Insomma era morto un Grande.

Tesla nacque in un villaggio serbocroato, nel 1856,suddito e cittadino asburgico di Francesco Giuseppe d’ Austria, figlio di genitori profondamente religiosi,e di fede ortodossa. Studiò a Praga, la sua memoria prodigiosa era in grado di memorizzare decine di libri e centinaia di pagine. Dalla madre aveva ereditato una straordinaria disposizione alla creatività e alla invenzione. Ma delle strane facoltà, per così dire mistiche, lo accompagnarono sempre, ossia, un improvviso intuito per i problemi e per le cose complesse, una improvvisa illuminazione e un rapido e quasi soprannaturale cambiamento di punto di vista, che gli permettevano di affrontare e risolvere problemi molto complessi. E sono queste le cose che fanno il genio. Lavorò dapprima a Budapest e poi a Parigi come ingegniere elettrico. Progettò altoparlanti e telefoni. E nel 1884 emigrò negli USA, imbarcandosi a Budapest, con una lettera di presentazione per Thomas Alva Edison, un vero americano doc, e con diversi appunti sulla costruzione di una strana e straordinaria macchina volante. Il resto gli fu rubato sulla nave e giunto a New York si trovò senza un dollaro in tasca; sembra di leggere il primo capitolo di Amerika di F. Kafka. Ma solo nel 1891 divenne cittadino americano. New York era ancora indietro coi tempi, caotica e multietnica lo aveva scioccato parecchio. Ma l’ America restava il Paese della meccanica e della automobili, oltre che degli affari, e subito il giovane ingegniere Nikolas Tesla trovò un lavoro come riparatore di una macchina elettrica, che gli permise di consumare un pasto onorevole in un ristorante del posto. Infine giunse negli Uffici di Thomas Alva Edison. Tesla, raffinato e colto, parlava con scioltezza un buon numero di lingue, amava l’ arte e la letteratura, incontrò l’ America rude, difficile e spietata negli affari. Edison ne era l’ incarnazione. Truffato da Edison stesso, Tesla dovette trovarsi un altro lavoro, arrangiandosi. Fondò una Società, e continuò ad occuparsi di corrente alternata. Progettò la Bobina Tesla e entrò negli Uffici della Westinghouse, a Pittsburgh. Cominciò a lavorare ai Raggi X prima di Roentgen. Nel 1895 il suo Laboratorio andò a fuoco assieme a delle carte e a degli appunti preziosi. Si trasferì a Manhattan, New York, nella famosa Fifth Avenue. I suoi interessi erano molteplici e diretti in varie direzioni, amava l’ arte, la buona letteratura e la poesia, aveva conservato la passione per le letture religiose ereditata dai genitori e leggeva volentieri i Libri Vedici dell’ India Antica. Riconoscimenti e successi come genio della Elettricità cominciavano a fioccare. E la sua guerra con Edison si faceva sempre più cruenta. Elaborò una teoria sui Raggi Cosmici, e cominciò a lavorare per la Difesa, progettando sottomarini e missili teleguidati. I suoi interessi si spinsero alla Robotica anticipando così le Intelligenze Artificiali. A Manhattan condusse esperimenti sulle onde radio. La vita di quest’ uomo straordinario che forse trova un parallelo scientifico in Albert Einstein, fu piena di azioni giudiziarie a sua favore e a suo sfavore per i diversi diritti di proprietà delle invenzioni. Ebbe lunghe contese con il suo rivale Edison, ma anche con l’ Italiano Marconi. Cosa che mise le sue finanze sempre a rischio e lo costrinse più volte a smantellare i suoi laboratori di ricerca. Inoltre essendo un uomo di gusto e distinto, amava sostare nei grandi Alberghi del Paese, come il Waldorf Astoria a New York. E’ strano che né Tesla né il suo rivale Edison ebbero mai un Nobel sebbene ne avessero le nomination. Come Einstein, Tesla lavorò alla Teoria dei Campi unificati ma come Einstein non riuscì mai a definirla, essendosi occupato per tutta la vita di elettromagnetismo e gravitazione. Naturalmente a differenza di Einstein, Tesla era un ingegniere ed un tecnico e le sue teorie si trasformavano in macchine ed applicazioni, questo fa di lui un uomo molto cercato dalla Difesa Militare, ma anche sospetto alle Intelligence del Paese. Siamo in tempi particolari, in Europa c’è stata una guerra che ha prodotto nazismo e comunismo. E se ne stava preparando un’ altra. Tesla era un personaggio troppo eccentrico e bizzarro per essere ritenuto affidabile e il suo patriottismo non appariva del tutto limpido. Tesla sapeva troppo sui Meccanismi dell’ Universo. Se fosse vissuto molto più a lungo forse avrebbe trovato il modo di imbrigliare l’ energia della nostra stella per spostare pianeti e satelliti. La sua ecletticità lo assimilava a Leonardo, e come lui, Tesla fu responsabile di diversi progetti ed armi di distruzione di massa, più o meno riconosciute, come il raggio della morte o certe armi elettriche che se applicate avrebbero incenerito un intero grattacielo. O armi a microonde che forse oggi la Difesa Americana ha cominciato ad usare. Tesla conosceva, anche se ancora in parte, il modo di imbrigliare l’ Energia del Creato, lo stesso si può dire di Einstein circa l’ atomo.

Cominciò presto a soffrire di disturbi nervosi e di manie depressive, era ossessionato dal numero 3 e avvolte non usciva di casa temendo qualche catastrofe annunziata. Il suo lato mistico cominciava a farsi sentire. Questo lo metteva con gli altri sempre più in cattiva luce. E dava sostanza al mito e alla leggenda di un Tesla bizzarro e pazzoide.

Nel 1899 erano sorti i laboratori di Colorado Springs. E’ con questo monumento all’ esperimento scientifico off limits che Tesla assume la veste di Scienziato Pazzo dei fumetti e dei pulp di fantascienza. Come un più moderno Merlino, la sua Torre veniva bombardata da fulmini ad altissima tensione e ramature di elettricità si sprigionavano dalle sue mura. Da qui il Mago catturava i fulmini e mandava onde elettromagnetiche nelle profondità della Terra E da .qui Tesla cominciò a contattare i Marziani. Tesla credeva che l’ Universo fosse pieno di vita e di Civiltà Aliene. Un Houdinì fra gli scienziati? E se lo Scienziato Pazzo avesse fallito? Forse alcuni se lo chiesero e ne ebbero paura, un mago che fallisce nei suoi esperimenti è davvero pericoloso. Ma Tesla pensava alla grande e senza alcun egoismo, riteneva che i risultati delle sue invenzioni e ricerche dovessero giovare a tutto il genere umano e non pensava di creare dei Lex Luthor malvagi che avrebbero incenerito la Terra! Eppure in quei giorni di guerra e di dopoguerra, un Lex Luthor si stava affacciando nella storia del mondo! Tesla capì che l’ elettricità era una potenza infinita e non ancora del tutto scoperta, come Einstein aveva intuito e capito le potenzialità dell’ atomo. Sono note le Sfere di Luce o fulmini globulari creati a Colorado Springs da questo Mago & Signore dei Globi. Ancora non si parlava di foo fighter ! La natura è piena di misteri e niente esclude che le prime forme di Intelligenza Aliena fossero proprio queste Blue Ball ! E’ fantastico pensarlo! Oggi nessuno immagina che i Globi che sembrano di casa nel nostro pianeta, possono essere Intelligenze antichissime venute dalle profondità del Cosmo e del Tempo! Quelle Intelligenze che noi cerchiamo negli Spazi Cosmici!Angeli a forma di Sfere? Abbiamo ancora idee troppo ristrette e provinciali! Ma sono uomini come Tesla, o come diversi altri che potrebbero aiutarci ad attraversare la soglia del nostro gretto antropocentrismo, residuo di un terra centrismo ormai superato e ad aprirci la strada verso un Universo Infinito e del tutto imprevedibile, come in Alice nel paese delle Meraviglie!

Fine prima parte.

I Taccuini di Fantastika

Lo Spazio e il Futuro
by
Salvo Gagliardo

Sognare lo Spazio oggi è diventato possibile, il sogno è uscito dalle pagine dei pulp e dei magazine fantastici e fantascientifici del tempo, e, anche se in modo più lento e meno rutilante, si appresta a divenire realtà o meglio routine, ossia si avvia a perdere quell’ aura di cui fino ad ora è stata avvolta l’ avventura spaziale. Non sono trascorsi neanche cinquanta anni da quando l’ uomo ha messo per la prima volta piede sulla Luna con la frase storica :<< Houston, Tranquility base here,the Aegle as Landed!>>. In questo sito potrete trovare dell’ altro sull’ avventura dell’ Uomo nello Spazio. Di certo gli scrittori di fantascienza avevano immaginato uno sviluppo più rapido di questa avventura, e l’ avevano colorata variamente e diversamente, quasi tutti gli scrittori avevano dato per certo che entro il XX secolo, l’ uomo sarebbe andato a spasso per il Sistema Solare, un sogno che non si è ancora avverato. Ci sarebbe da chiedersi il perché, e una delle risposte plausibili è che lo Spazio non è fatto per l’ uomo. E in effetti è così. Le condizioni proibitive richiedono un lento sviluppo ed adattamento, richiedono tecnologie molto evolute e conoscenze sempre più adeguate, il rischio è la fine del sogno. Sembra che la biologia terrestre sia fatta per questo pianeta ma non per gli altri. Osservazione interessante che potrebbe dircela lunga sull’ evoluzione sia terrestre che interplanetaria e interstellare se non galattica. Di sicuro ogni pianeta è biologicamente unico, una vita su Marte avrebbe caratteristiche diverse da quelle del nostro pianeta anche se potremmo avere con essa diverse cose in comune. E’ la legge del tempo e dell’ Evoluzione. Se immaginassimo una catastrofe che cancellasse dalla Terra la specie umana, la futura specie dominante sarebbe diversa da noi e se per caso fosse simile non sarebbe mai eguale! In natura non esiste una eguale ripetizione, nessuna foglia è eguale esattamente ad un’altra, nessuna cellula, nessuno stelo d’erba è eguale esattamente all’ altro. Nessun pianeta, nessuna stella, nessuna Galassia! L’ uomo invece è capace di creare delle copie perfette! Anche se artificiali.
E a ben considerare la cosa, i risultati finora raggiunti dall’ uomo sono degni di merito e di rispetto. Le conoscenze e gli oggetti che riesce a produrre, nello Spazio funzionano. Stiamo popolando il nostro Sistema Solare di sonde e di marchingegni alla deriva. Avremmo potuto ipotizzare uno sviluppo più lento ma più invasivo e consistente, o uno sviluppo più veloce, ma più effimero e pieno di pericoli. Di una cosa sono certo, che lo Sviluppo dell’ Uomo nello Spazio fa parte della sua Evoluzione, ed è in qualche modo scritto nel suo gene. E’ quasi un fatto organico, una seconda evoluzione stavolta tecnologica. Siamo solo ai primissimi passi. E’ chiaro che non siamo ai tempi di Jules Verne. Lo Spazio richiede nel campo scientifico l’ evolversi di molte discipline ad esso connesse, e contemporaneamente la ricerca di nuove tecnologie. Oggi, nella nostra vita quotidiana sul pianeta Terra facciamo uso in abbondanza di tecnologie che ci vengono dallo Spazio, questo per sfatare l’ ormai logoro pregiudizio che lo Spazio è solo una curiosità o un capriccio dell’ uomo. Lo Spazio diverrà invece la sua casa, la sua vita futura. Scenari immaginati da Kubrick in 2001 saranno routine. Si andrà nello Spazio per lavorare, per studiare, per vivere. Le scienze coinvolte sono molte, da quella naturalmente astronautica, alla biologia, alla chimica, all’ ingegneria aerospaziale, a varie branche della medicina, si richiederà un particolare sviluppo delle Intelligenze Artificiali, senza di esse non è possibile né consigliabile avventurarsi nel Cosmo. Solo i computer riescono ad elaborare le sintesi necessarie e a dare delle risposte efficaci alle domande degli astronauti e de futuri coloni.
Entro questo secolo l’ uomo metterà basi permanenti su Marte e su Luna, è quello che le agenzie spaziali ci dicono. Ossia le prime colonie extraterrestri. Nel prossimo l’ uomo dovrebbe avventurarsi fra i pianeti e planetoidi di Giove. Entro il millennio l’ uomo dovrebbe lasciare il Sole. Sono tutte tappe percorribili. Non c’è niente di enfatico in questo sogno, sono cifre a ribasso,ossia le cose potrebbero anche andare più velocemente e entro due o tre secoli al massimo lasciare il Sole e iniziare la grande avventura fra le stelle. Ma Spazio e Tempo mutano e maturano la specie umana. Nel futuro forse si dovranno concepire piani diversi di sviluppo, diversi da quelli che sono stati progettati ad esempio all’alba dell’ astronautica. Sarà necessaria una maggiore collaborazione fra Stati, il vecchio colonialismo potrebbe non funzionare nel Cosmo. Ci sono nuove nazioni che vi si stanno affacciando, i Paesi che nel futuro domineranno ij mondo, ossia l’ Asia. India e Cina già stanno pianificando la loro avventura e presto sarà la volta dell’ Islam. Immaginare un’unica nazione o due nazioni come è stato nel passato impegnate a gareggiare e a contendere nello Spazio, non è uno scenario più percorribile o immaginabile, e lo Spazio dovrebbe appartenere all’ intera Specie Umana. Forse Utopia? Forse una semplice necessità! I costi economici sono alti, si richiede una collaborazione globale sempre più stretta fra scienziati, tecnici,e uomini di tutto i pianeta. D’altronde chi aveva sognato per primo questo sogno, sto parlando di Tziolkovski nel XIX secolo, lo aveva immaginato per l’intera specie. Nel XX uno scienziato tedesco manda gli americani sulla Luna, nel futuro scienziati indiani e asiatici viaggeranno assieme ad uomini dell’ Occidente. Nello Spazio lo scambio di conoscenze è prezioso. Se dovessero esserci altre Intelligenze nelle vicinanze non credo che distinguerebbero un americano da un cinese! Nello Spazio non c’è né sopra né sotto, né destra né sinistra, vi si richiede un uomo globale, un’ intera Specie. Forse è anche per questo che il processo si è rallentato nell’ attesa che l’ uomo superi del tutto ogni forma di nazionalismo sempre più obsoleto e si avvii ad una collaborazione planetaria. Questo sembra il cammino dettato anche dalle difficoltà che il pianeta per ora sta vivendo! Lo Spazio che negli Anni Sessanta e Settanta aveva diviso Russi da Americani, poi li ha riuniti nelle città in orbita terrestre, poi sono entrati i giapponesi e via via entreranno gli altri. L’ uomo capirà finalmente di far parte di un’ unica spinta evolutiva che dai boschi e dalle foreste lo sta portando fra le stelle? Einstein una volta disse che l’ unica razza che riconosceva nell’ uomo era quella umana! Riusciremo un giorno a ragionare nello stesso modo? Di sicuro i nostri vicini Alieni la pensano così da sempre! Più ci allontaniamo dalla Terra più sembriamo delle formiche indistinguibili! E’ così che dovrebbero vederci gli Altri! Un saluto. Salvo Gagliardo

Appunti di Fantastika

I luoghi del Fantastico Creativo

Antartide Continente Misterioso

di Salvo Gagliardo

Mi giunge ora la notizia che la NASA perforando la superficie ghiacciata del continente antartico ha trovato strane creature che danno da pensare ai biologi. ma che fanno ancora di più sognare chi ha immaginato, come me, in quel continente storie fantastiche ed off limits. E non siamo in pochi!Personalmente come scrittore mi sono avventurato, anch’ io, in questa strana direzione, verso Le Montagne della Follia! Da sempre i Poli hanno attratto le creature più fantasiose e immaginative, la giovane Mary Shelley aveva iniziato il suo immortale romanzo, Frankenstein, or the modern Prometheus, nelle regioni del Polo Nord in un’ avventura scientifica e romantica che anticipa i grandi della scrittura fantastica. Edgar Allan Poe ha ambientato il suo grande ed unico romanzo The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket, proprio al Polo Sud. Jules Verne ne ha scritto un suo sequel, e infine giungiamo a quel bellissimo e affascinante romanzo oltre ogni limite che è At the Mountains of Madness dell’ iperfantastico Howard Phillips Lovecraft, il più grande e credibile scrittore di Alieni del mondo, a parer mio. Ma la tradizione polare è continuata con La cosa dall’ altro mondo dello scrittore ed editore di gran successo e prestigio che fu John Campbell Jr. e che successivamente il regista John Carpenter ha adattato al Polo Sud in una base di ricerca scientifica americana, nel suo splendido film horror, The Thing. Forse spulciando fra l’ infinita produzione troverei molto altro. Ma negli Anni Cinquanta e sessanta Peter Kolosimo, l’ indagatore di Misteri, si era avventurato anche lui fra i ghiacci del Polo Sud. E come non pensare,per gli amanti dello splendido libro Le Matin des Magiciens, alle leggende che vogliono che i Nazisti ed Adolph Hitler vi avevano posto delle Basi segrete e che lo stesso Hitler, che non sarebbe morto suicida nel bunker di Berlino, vi fosse stato trasportato segretamente, forse nel tentativo di incontrare quei Superiori Sconosciuti con cui era mentalmente in contatto e che poi, per quanto sono andate le cose, lo avevano tragicamente ingannato! Il Polo Sud, insomma come un nuovo Triangolo delle Bermuda, un luogo singolare per far sognare la gente che non si accontenta delle versioni ufficiali della Storia!Grazie.

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domenica, 14 marzo 2010

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Universo & Mistero

Solaris 1961. Il Pianeta di Dio.1

Quando la fantascienza si fa mistero

un tributo a Stanislaw Lem. Un filosofo fra le Stelle

di Salvo Gagliardo

queste note sono una presentazione del libro di fantascienza di Stanislav Lem, Solaris, e dei film che sono stati realizzati su questo romanzo.

La fantascienza è ricca di spunti formidabili per affrontare problemi molto profondi e avvolte di alta teologia. Lo scrittore polacco Stanislaw Lem ci ha provato negli Anni Sessanta scrivendo un libro oggi ritenuto uno dei capolavori della letteratura di fantascienza mondiali, Solaris, e dimostrando che anche l’ Europa sa scrivere e produrre alta fantascienza degna di ogni rispetto, oltre l’ America. In questa nota però comincerò con il soffermarmi sui due film fino ad oggi prodotti sul testo dello scrittore polacco. Sono film, soprattutto il primo, anch’essi rimasti nella storia del cinema mondiale, sto qui parlando di Solaris del regista russo Andrej Tarkovskij, e di Solaris del regista americano Steven Soderberg, il primo uscito nel 1972, il secondo nel più prossimo 2002, quest’ ultimo chiaramente un remake del primo.

Chi li ha visti tutti e due avrà colto le sostanziali differenze, che fanno del primo un capolavoro della cinematografia e del secondo un buon film di fantascienza, ma che in realtà è una love story intensamente psicologica vissuta in una Stazione Spaziale in orbita attorno al misterioso ed inquietante pianeta Solaris lontano da noi anni luce. Molto si è detto bene del primo e molto di meno bene sul secondo. Ci sono trenta anni che separano le due date, e il mondo dello spettacolo e di Hollywood è andato cambiando con il mondo in generale. Dagli anni Settanta spesso cupi e travagliati agli anni del 2000 con una New Age imperante. E George Clooney l’eroe del film di Soderberg si adatta a questi nuovi cliché intensamente femminili, avvolte in modo inquietante. Il regista di Atlanta è stato anche il regista dell’ ormai film cult Titatinic, e di nuovo una vicenda d’ amore intensamente drammatica connota il suo film del 2002.

Ma veniamo alla storia. Uno psicologo e scienziato di nome Chris Kelvin riceve un messaggio video da una Stazione Spaziale attorno al pianeta Solaris in cui un suo amico e mentore, il dottor Gibarian, invita il vecchio amico a raggiungerlo sulla Stazione perché vi stanno accadendo delle strane cose. La Stazione, qualcosa di simile alla vecchia MIR, è in orbita rotante attorno al pianeta da anni, e il suo compito è quello di studiare lo strano comportamento del pianeta totalmente ricoperto da un Oceano da cui emanano strani flussi e che generano strani e bizzarri comportamenti negli uomini della Stazione, perlopiù scienziati e tecnici inviati lì a questo scopo. Ancora non si è davvero entrati in contatto con forme di vita intelligente, ma quell’ Oceano là sotto si comporta come se lo fosse. Gibarian appare all’ amico molto preoccupato per gli strani fatti che stanno accadendo lassopra. Buona parte dei componenti della stazione sono morti misteriosamente o sono scomparsi. Nel film di Tarkovskij, è il governo a mandare Kelvin lassopra essendo uno psicologo, infatti molti della Stazione mostrano segni di follia. Nel film di Soderberg Kelvin è mosso dal desiderio di rivedere l’ amico e l’ insegnante. Ma Kelvin ha già una sua storia alle spalle da raccontare, infatti da qualche anno ha perso la moglie che amava, Rheya in Soderberg, e Khari in Tarkovskij, che si è uccisa con una overdose di veleno. I due film sono diversi nell’ Apertura e in quasi tutto, persino nei personaggi e nei loro nomi. Ma la vicenda di fondo resta. Lento, avvolte in modo esasperante, il primo, veloce ed essenziale, in modo americano, il secondo. Ma su tutte due pesa lo spettro e la lezione di 2001 Odissea nello Spazio, di Stanley Kubrick.

Ma cosa sta accadendo agli uomini di Solaris? E’ quello che deve appurare il giovane psicologo che porta ancora la ferita di una storia sentimentale finita drammaticamente. Kelvin arriva su Solaris, e subito si accorge dell’ estremo degrado della vecchia Base Scientifica e avamposto della colonizzazione umana nello Spazio. Gibarian è già morto, si è appena suicidato e il suo corpo si trova nell’ obitorio criogenico della Stazione. Degli ottantacinque uomini della Stazione ne sono solo rimasti in vita ora due! Snauth e Sartorius nel film del russo, Snow ed Helen Gordon, una scienziata di colore, nel film di Soderberg. Sono giovani questi scienziati americani, come Snow, già nevrotizzato dalla musica, e che appare subito un allucinato , con qualcosa del rapper più che dello scienziato, come invece appare nel film di Tarkovskij, un giovane allucinato e demenziale. E la dottoressa Helen Gordon non ha la freddezza scientifica alterata da una presenza inquietante, di un Sartorius. Ma Soderberg preferisce dare spazio ai suoi due eroi e personaggi, Kelvin e Rheya, George Clooney e la bella ed enigmatica Natasha McElhone. Ci sono a favore del regista esperienze cinematografiche come Blade Runner di Ridley Scott, e Alien. E Rheya appare misteriosamente sia nel primo che nel secondo film quando Kelvin stanco del viaggio e dell’ impatto con la Stazione si mette a letto. Qui ha inizio lo sviluppo della storia, nel film russo tutto è magistralmente preparato da sequenze rimaste storiche, in questo invece il regista ha preferito un ritmo più veloce ed essenziale. Fatto sta che la Stazione è letteralmente infestata da strani esseri, un po’ simile alle vecchie storie di case infestate dagli spettri, che appaiono all’ improvviso e poi scompaiono. Figure grottesche di persone che dovrebbero essere morte. E la causa sembra essere quel maledetto Oceano ribollente lassotto! Un Oceano vivo? Un Oceano che pensa? Una forma di vita intelligente che sta tentando un contatto con gli Umani? Sono teorie intriganti che hanno affascinato Stanislaw Lem quando ha scritto il romanzo e che continuano ad affascinare le nuove generazioni di cineasti. E affascinano anche me che da anni come scrittore di fantastico mi chiedo cosa può intendersi per Vita Intelligente, come può variamente presentarsi nell’ Universo e in che modo noi Umani possiamo entrarci in contatto!

Continua……..

Universo & Mistero

Solaris 1961. Il Pianeta di Dio.2

Quando la fantascienza si fa mistero

un tributo a Stanislaw Lem. Un filosofo fra le Stelle

di Salvo Gagliardo

queste note sono una presentazione del libro di fantascienza di Stanislav Lem, Solaris, e dei film che sono stati realizzati su questo romanzo.

Kelvin è quindi giunto nella Stazione Spaziale in orbita, sotto di lui l’ Oceano di Solaris smuove onde e flussi misteriosi; è acqua, è plasma? Non lo sappiamo, forse non lo sa neanche Lem che il romanzo l’ ha scritto .E’ uno degli infiniti misteri dell’ Universo. Per Soderberg è una massa bluastra di gas e per Tarkovskij è una marea biancastra in movimento perpetuo. E’ il mistero che gli scienziati della Base avrebbero dovuto studiare se tutti non fossero scomparsi , morti per strani incidenti, o impazziti. E’ quello che deve subito costatare il dottor Kelvin non appena viene depositato nella Base.

Ma ci sono altre cose nei tre i lavori, romanzo e film, che circolano indisturbati come spettri che subito svaniscono e che sembrano terrorizzare i due scienziati rimasti ancora in vita, Snow e Gordon, o Snauth e Sartorio, sono apparizioni estranee alla Stazione, una ragazza negra gigante, un nano piccolo e buffo, e una bambina, Sartorio e Snow hanno una teoria, si tratta di esseri creati dall’ Oceano in basso, non fantasmi, non spettri, ma creature fabbricate con gli elementi che la mente dell’ Oceano ha a disposizione, ma esseri immortali le cui cellule si ricreano continuamente. E presto il povero Kelvin disteso nel suo letto dovrà accorgersene, con Rheya o Kari, la sua donna, che lui ha trascurato e che ha finito per uccidersi. Gli riappare all’ improvviso, Ma è lei? Non sembra. Nessuno della Base crede che quelle creature sono quelle che vogliono far credere. E non lo credono loro stesse,forse. Sono androidi senza coscienza? La lezione di R. Scott di Blade Runner è servita a Soderberg e la potenza espressiva di uno scrittore come Lem anticipatore di temi di fantascienza e estimatore di Philip Dick, lasciano il segno sul più europeo Tarkovskij. E’ il grande tema del fantastico scientifico che in Tarkovskij e in Lem rimonta a Jules Verne, cosa c’è dietro le grandi Energie dell’ Universo, Dio? Una Suprema Intelligenza? E noi piccola specie di questo sterminato e incomprensibile Universo, possiamo dialogare con Essa? E’ un tema di alta teologia che nel romanzo di Lem si fa fantascienza. Ma in Soderberg prede l’ aspetto di una storia d’ amore interrotta da un suicidio e quindi da un dolore e da uno stacco. Forse l’ Oceano sta aiutando Kelvin a risolvere il suo trauma interiore? Lo sta aiutando a vedere se è possibile una nuova soluzione al suo problema? Se è possibile tornare indietro e rifare tutto? Forse è questo che sta facendo l’ Oceano, o si tratta di un Oceano casualistico che sta giocando forse in modo inconscio e crudele con i sentimenti e il dolore umano? Sono domande terribili che alla fine non avranno riposta in nessuno dei tre lavori! Nessun Umano potrà mai sapere che cosa è l’ Oceano, se Dio o qualche altra Entità meno benevola. E Kari o Rheya resterà solo un fantoccio, una proiezione della mente di Kelvin, un simulacro senza coscienza creato dal misterioso Oceano in basso. Grazie.

Taccuini di Fantastika

Vita extraterrestre.1

Perché è importante

by Salvo Gagliardo

Il tema della vita extraterrestre che nell’ Ottocento poteva sembrare forse una curiosità da studiosi, oggi come ho più volte detto e scritto, diventa un problema serio e di grande rilievo e impatto fra le masse. E forse sono proprio le masse a colorare questo affascinante tema scientifico più che l’ astrattezza logica degli scienziati e il loro universo di numeri e misure. Come i latini amavano ripetere<< Vox Populi Vox Dei>>! La scienza non può spingersi oltre l’Osservazione, è un postulato divenuto dogma, ma anche necessità di metodo. E l’ unica vita che fino ad oggi noi possiamo osservare in tutte le sue manifestazioni è quella della Terra. Abbiamo strumenti ancora troppo limitati per spingerci oltre. Si progettano fantastici Osservatori astronomici fuori dal nostro pianeta,e attualmente in giro attorno alla Terra abbiamo l’ Hubble Telescope. Ma nessuno di questi può e sa rivelarci, una sicura vita dentro il Sistema Solare ed oltre. Chiaramente sto facendo una semplificazione del problema e non ignoro gli enormi sviluppi che l’ uomo ha fatto nell’ Osservazione dello Spazio verso un possibile popolamento di questo da parte della Specie Umana. Ma nella sostanza le cose stanno così. Nessun Osservatorio astronomico oggi sarebbe in grado di dirci con certezza se su Marte c’è o non c’è vita, e se vivremmo su Marte e fossimo dei marziani avremmo le medesime difficoltà riguardo alla Terra. Le distanze astronomiche sono sostanzialmente diverse da quelle del nostro pianeta in una sorta di evoluzione di scala delle quantità. E’ questo che fa dell’ avventura dell’ uomo nello Spazio una qualche cosa di affascinate e a colorare questa avventura di entusiasmi ma anche di fondamentali pessimismi. L’ uomo sarebbe così uno straniero nello Cosmo, ma non del tutto, perché se immaginiamo una vita estesa a tutto il nostro Sistema Solare,allora la specie umana sarebbe una delle sue diverse espressioni, insomma anche l’ uomo come qualsiasi cosa che vive nel nostro Universo è figlio delle stelle.
Perché questo tema è importante? Molti, anche gli addetti ai lavori del fantastico, parlo degli scrittori di Science fiction lo hanno dovuto affrontare con tutta la serietà della loro professionalità. Nessuno oggi, almeno fra i più avveduti, attribuisce alle loro opere valore assolutamente profetico, anche se avvolte loro se ne sono compiaciuti,in realtà sappiamo che tutto questo ha un nome, estrapolazione scientifica. Tutti noi siamo consapevoli che quando Jules Verne sognò gli uomini sulla Luna, questi erano uomini diversi da quelli di oggi, ossia da quelli che << realmente >> ci sono andati. E nessuno di loro poteva minimamente sospettare di quello che realmente è stato trovato e si va trovando nel nostro Spazio circostante. Un giorno lo scienziato Haldane scrisse che l’ Universo che attende l’ uomo sarà molto diverso e molto più strano di quello che la sua mente può avere immaginato. Ma le vera sfida di noi uomini sta proprio in questo. In genere si dice che l’ uomo è figlio delle difficoltà. E’ profondamente vero! L’ uomo esiste perché è figlio della trasgressione. Non sarei quindi ossequiente verso i normalizzatori del Sistema, ma non sono neanche favorevole ai cultori della Grande Apocalisse, in realtà per l’ uomo, il Mondo è sempre in uno stato di Apocalisse non appena ci liberiamo delle false certezze e cerchiamo di navigare con le nostre gambe e con la nostra mente. Per cui mi piace ascoltare tutti quelli che non si accontentano di soluzioni consolatorie, ma mi sento anche molto vicino a quelli che guardano in avanti con un buon grado di ottimismo. Non amo i profeti di sventura perché in qualche modo negano il cammino che l’ umanità nel bene quanto nel male, fin’ora ha percorso. Di sicuro non andiamo verso un paradiso di rose, ma non andiamo neanche verso l’ inferno. Trovare un bel roseto profumato in un mondo in Caos è stato sempre il vecchio sogno degli Esoteristi di tutti i tempi, forse questo è un sogno che nasconde delle lacrime, ma di sicuro è un sogno umano e che ci appartiene. In sostanza continuiamo a saperne ben poco di quello che c’è << là fuori>>. Ma il suo mistero continua e continuerà sempre ad affascinarci e a spingerci <<oltre>>. Magari alla fine scopriremo che come un giorno aveva intuito Platone , tutto è già stato scritto e che è dentro di noi che dobbiamo trovare le risposte . Forse è così, e io spero che lo sia, ma intanto seguire il cammino dell’ uomo ha un suo fascino ed una sua suggestione che non dovremmo negare o cancellare. Personalmente ho letto ed ho meditato a lungo il tema, anche se non sono riuscito a dare delle risposte conclusive, Ma so che niente è definitivo, che le diverse interpretazioni che intendono sistemare il Mondo e la Conoscenza tendono a modificarsi nel tempo, l’ Universo studiato da Einstein non è più quello di Newton e quello di Newton non era più quello di Galilei. Dobbiamo ancora percorrere molta strada, ed io penso che si tratterà di una strada fra le stelle, per aver qualche risposta al problema, ma intanto lasciamo che l’ uomo ci arrivi fra le stelle, e questo non sarà né un cammino facile né agevole. Lasciateci immaginare l’ Universo come una serie di porte da attraversare di cui non conosciamo né il numero né la fine. Qualcosa di simile aveva sognato quello strano personaggio che fu l’ americano George Adamski, il primo grande contattista della storia degli UFO. E soprattutto non rifugiamoci dietro facili soluzioni aprioristiche, perché penso che l’ uomo deve da solo sperimentare il mistero della sua esistenza e questo non vuol dire andare contro i dettami del Creatore, anzi, forse tuttaltro. Gesù un giorno disse << Lasciate che i bambini vengano a me>>, << Sinite parvulos ad me venire>>. E i fanciulli potrebbero non appartenere soltanto alla nostra specie! Grazie.

Taccuini di Fantastika

Vita extraterrestre.2

Perché è importante

by Salvo Gagliardo

Il tema della vita extraterrestre mi ha affascinato da anni, forse da quando mi è capitato fra le mani lo splendido libro, anche se retro, << Il mattino dei Maghi>>, di Pauwels e Bergier. Faccio lo scrittore di letteratura fantastica e fiction e potrete trovare qualcosa di me sul mio blog di Libero. Sono passato da un interesse piuttosto generale, ad argomenti più specifici che riguardano, lo sviluppo spaziale, l’ esobiologia, il problema degli UFO, il SETI. Ho letto molto e ho cominciato ad elaborare giudizi autonomi e delle idee in proposito. Sono arrivato alla conclusione che l’ Impatto con presenze Aliene ,sulla Terra, nel Sistema solare o in qualche parte della nostra Galassia, è inevitabile. Forse siamo solo all’ inizio per una umanità uscita da due pesanti guerre mondiali e che ha raggiunto certi livelli di sviluppo tecnologico e scientifico e di conoscenza, energia atomica, computer; ma il contatto lo considero inevitabile, ed è con questo che dovremo fare i conti. L’ uomo si avvia a colonizzare la Luna e Marte, sono i due primi obbiettivi di uno sviluppo che lo porterà di sicuro fuori dal Sistema Solare. Sono certo che l’ espansione dell’ uomo nello Spazio è scritta nel suo genoma, detto diversamente, l’ uomo appartiene ad una specie evolutiva che riesce ad uscire dal suo Sistema e ad esplorare ciò che lo circonda. Di sicuro nella nostra Galassia non siamo i soli, altre specie evolutive hanno cominciato ad evolversi in questo senso e forse da molto più tempo che l’ uomo, noi siamo solo un specie alquanto giovane. Non è detto che queste specie che hanno fondato Civiltà siano somaticamente simili a noi, potrebbero avere corpi e forme le più varie e strane, come ad esempio la forma di Globi luminosi, o altro ancora. Forse queste civiltà hanno trovato un modo di comunicare fra di loro e forse si sono confederate secondo i tipi e i livelli di civiltà raggiunti. Se è così, ho difficoltà a credere che tutte queste civiltà siano ben disposte e pronte a dividere con tutti le loro preziose informazioni circa un Universo pressoché sterminato, e che si evolve continuamente! Sono considerazioni che se vere, mandano un ombra sul nostro e lodevole Progetto SETI partito negli anni Sessanta sotto la guida di Drake e Sagan. Ma che un primo incontro o contatto ci sarà ne sono certo e forse a non a lunga distanza di tempo. Questo è inevitabile e rientra in una sorta di cammino evolutivo, un contatto di questo tipo dovrebbe spingerci a riclassificarci nell’ Universo e a quantificarci più realisticamente, siamo solo una specie evolutiva fra centinaia, migliaia e forse milioni di altre specie che hanno percorso cammini simili se non eguali al nostro, niente di più e niente di meno! Come ho più volte detto, l ‘immaginazione delle masse su questi argomenti io la trovo più interessante e più aderente a quello con cui potremmo avere a che fare, dell’ inevitabile scetticismo scientifico e della necessaria metodologia scientifica. E’ giusto che la cittadella scientifica si difenda dall’ assalto portato dalla civiltà massificata alle sue mura, che si difenda contro ipotesi quanto mai strampalate e poggiate su nulla, Carl Sagan in un suo ultimo libro ha messo il pubblico e la scienza di fronte al rischio di un ritorno al medio evo,è giusto che nascano in Italia organizzazioni come il CICAP, ma attenzione, perché l’ ortodossia fideistica fondata su postulati non dimostrati nel Medio Evo potrebbe somigliare a certe affermazioni fatte da scienziati che negano in blocco l’ evidenza solo perché non hanno sotto mano una qualche formula interpretativa che la spieghi! La scienza nasce dal dubbio e diventa non scienza quando si appella a certezze che non sono più tali, cioè a dogmi. E inoltre la scienza usa un linguaggio ed ogni linguaggio si sa non è assoluto, ma il suo uso altera in qualche modo la cosa osservata. Quindi riguardo agli Alieni voglio riconsiderare il problema da altri punti di vista che non quello strettamente scientifico, e forse gli antichi linguaggi religiosi e mitologici erano più vicini ad una soluzione del problema di quanto non lo siano gli Osservatori Astronomici e di Astrofisica del nostro pianeta! Forse ho esagerato e chiedo scusa, ma io ritengo il problema della vita extraterrestre un problema cruciale per lo sviluppo della nostra umanità. Grazie. Salvo Gagliardo.

Taccuini di Fantastika

Vita extraterrestre.3

Perché è importante

by Salvo Gagliardo

La vita extraterrestre . un tema affascinante che uscito dai dibattiti scientifici, oggi è diventato oggetto di immaginazione delle masse. ed io penso che così ha acquistato uno spessore psichico più interessante e forse più aderente al vero. Finora, a quanto sembra, una certezza assoluta di vita oltre il nostro pianeta non c’è. Abbiamo solo delle ipotesi confermate o sconfessate dalle osservazioni dei nostri strumenti a portata ancora limitata. si parla di Marte e si parla di alcuni satelliti oltre il pianeta rosso. ma niente di certo. Eppure, l’ ansia con cui l’ uomo della strada affronta il tema dovrebbe farci riflettere; se la scienza giustamente ha bisogno di prove, la psiche collettiva invece procede lungo altri canali forse più attendibili. Noi sentiamo oggi quasi a pelle che qualcosa c’è là fuori, naturalmente può essere qualcosa di inquietante come negli episodi di X Files, o qualcosa di bello e di meraviglioso come chi immagina gli Alieni simili agli Angeli, ma qualcosa c’è e forse si sta facendo più prossima. E’ il segno che l’ uomo nella sua lenta evoluzione ha raggiunto la maturità per far fronte a certe rivelazioni scioccanti? Forse .Grazie.

Taccuini di Fantastika

La Luna & lo Spazio.

riflessioni di Salvo Gagliardo
nel primo decennio del Secolo XXI.

L’ uomo ha sognato di volarsene sulla Luna forse dalle origini dell’ umanità, prima che il Presidente John Fitzgerald Kennedy pronunciasse lo storico << We can>> <<Noi possiamo>>. Non sto qui a parlarvi nei dettagli dei sogni del greco Luciano di Samosata, né delle fantasie di Mandeville, né degli studi di Keplero, né del teatrale Cyrano de Bergerac, e per Edgar Allan Poe, vi rimando al bellissimo racconto breve Hans Pfaall sulla Luna. Ma qui comincio con il francese Jules Verne che nel XIX secolo fu il primo ad immaginare un viaggio sul nostro satellite quasi in maniera scientifica, nessuno prima d’ allora aveva ipotizzato la inibente forza di gravità terrestre, il vero problema per cui il resto sono solo fantastici sogni. Verne spedì l’ uomo sulla Luna in tempi in cui la borghesia al potere sognava alla grande e cominciava a verificare i suoi sogni di potenza e di espansione. E alla fine del XIX secolo un russo di nome Tsiolkovsky, anche lui un grande sognatore del Cosmo, ipotizzò scientificamente la colonizzazione del Sistema solare con teorie che allora erano parse quanto mai stravaganti. E poi venne la terribile prima guerra mondiale, a cui seguì Hitler i cui sogni di dominio furono così deliranti da farci pensare oggi ad una personalità paranoide e megalomane. Eppure da quella anomalia storica venne fuori un altro passo avanti nella conquista dello Spazio, infatti fu un uomo di Hitler, uno scienziato tedesco vicino al Fuhrer a mandare nel primo dopoguerra e realmente, gli uomini sul nostro satellite, sto qui parlando dell’ ingegnere astronautico Werner von Braun, il primo direttore della nascente NASA negli Stati Uniti, è strano, ma sono i paradossi della storia, che l’ uomo che aveva così ferocemente bombardato Londra con le V2 di sua invenzione, più tardi desse inizio alla grande avventura dell’ uomo nello Spazio! Ma non c’è stato solo il prestigioso ingegnere tedesco, ma a lui vanno aggiunti i nomi di Oberth un altro scienziato tedesco e di Willy Ley e il regista, anche lui tedesco, Fritz Lang che realizzò un film che narrava di un razzo spedito sulla Luna dalla Terra. Ma la grande epopea si realizza solo nel dopoguerra, quando la competizione fra URSS e USA spinge questi ultimi a tentare la grande avventura e a mandare degli uomini su quel corpo celeste così a portata di mano da fare sognare gli uomini per generazioni. Qualcuno oggi si è chiesto perché l’ America ha preferito il contatto diretto invece di mandare preliminarmente delle sonde, sarebbe stata una soluzione, ma gli Stati Uniti preferirono allora celebrare il loro trionfo in questo modo. Dopo lo storico allunaggio del 17 luglio del 1969, da alcuni oggi contestato, ne sono seguiti altri assieme ad altre drammatiche sconfitte. Poi il silenzio. Oggi la NASA rilancia il Progetto Lunare in vista collateralmente di uno sbarco su Marte nel giro di qualche decennio. E’ legittimo chiedersi perché sono trascorsi tanti anni da allora, da quella mitica estate. Si può anche rispondere che lo Spazio si è rivelato più ostico e difficile di quanto si pensasse all’ inizio, e che quindi richiede più prudenza, o che l’ avventura spaziale non ha progetti a lungo termine neanche negli Stati Uniti, e che richiede l’ impiego di somme ingenti. Tutte risposte più che accettabili. Ma potrebbero anche essercene delle altre,se solo si conoscesse tutto di questa meravigliosa avventura. Di certo io sono convinto che il Cosmo sarà la grande Era del Futuro, ma che le cose non andranno così lisce. E’ vero, i pericoli sono molteplici, madre natura ci ha reso adatti al nostro pianeta ma non di certo agli altri. La Conquista sarà lenta e richiederà dei sacrifici, ma avverrà, sta già avvenendo, non certo nei ritmi e nei tempi sognati dai grandi scrittori di fantascienza. In quanto alla nostra Luna non possiamo non immaginarne la colonizzazione, anche forzata, è troppo preziosa per noi, oltre ad essere una fonte di minerali eccezionale. Pensate alla Terra senza la Luna, quali forme di vita avrebbero potuto prendere sul nostro pianeta? Scientificamente la Luna e la Terra formano un unico ed indissolubile sistema. Quale punto di osservazione migliore per la nostra Terra, della Luna che tra l’ altro dista relativamente poco? Lì si potranno allocare sistemi sofisticatissimi di controllo, che possono monitorare il nostro pianeta in fase di grandi cambiamenti climatici, non parlo, purtroppo, dei possibili impieghi militari, la Luna è la porta di ingresso verso la Terra. Vi si collocheranno Osservatori astronomici capaci di scandagliare il Cosmo nei dettagli. Vi si impianteranno basi estrattive, e basi di ricerche sperimentali. Sorgerà una vera comunità scientifica e tecnica. Ed infine vi si costruiranno degli spazioporti che ci porteranno su Marte ed oltre. Il problema è come le comunità scientifiche e le industrie e spaziali e aimè belliche, del nostro piccolo pianeta intenderanno cooperare per realizzare questo sogno, perché forse nel futuro nello Spazio ci si andrà insieme, questo potrebbe essere il nuovo assetto del mondo anche in questo campo che dapprima era apparso una semplice avventura ma che domani diverrà una necessità. Si dovrà rinunciare forse agli egoismi e alle giuste e ingiuste glorie nazionali, per affrontare in comune il problema. Mi sembra che già India e Cina si stiano muovendo in questa direzione. Ma vi è anche chi non la vede così. Vi sono anche coloro che pensano che le cose che l’ uomo della strada non conosce di questa faccenda siano maggiori di quelle che conosce. Qualcuno tira fuori di nuovo le presenze Aliene nel nostro Sistema Solare, per quanto ne so questo non è impossibile. Staremo a vedere. Se è così la storia può prendere altri risvolti, e alcuni ritardi nello sviluppo spaziale potrebbero assumere altri significati. Comunque sono solo delle ipotesi, resta il fatto che l’ uomo non è legato al suo pianeta d’ origine per sempre e che presto o tardi dovrà lasciarlo!

Taccuini di Fantastika

Perché sulla Luna.

di Salvo Gagliardo

Una domanda forse pertinente, considerando le lunghe attese e il lento cammino dello sviluppo spaziale. Se pensiamo che tutti gli scrittori di scienti fiction del XX secolo avevano nei loro libri dato per assoluta la colonizzazione da parte dell’ uomo dello Spazio o almeno del Sistema Solare, ritrovarci oggi a nove anni oltre la soglia del Duemila, con appena qualche visita abbastanza veloce nel nostro unico satellite naturale, per alcuni anche abbastanza chiacchierata, è qualcosa che dovrebbe farmi riflettere. Personalmente amo l’ avventura dell’ uomo nel Cosmo e la ritengo fattibile. Penso di essere fra quelli che ha ponderato a fondo il problema, e sono fra quelli che non spostano troppo in avanti il popolamento del Sistema Solare da parte dell’ uomo. Non lo sposto fra mille anni, come dire in un’era che non c’è, ma penso che questo secolo sarà l’ era della Spazio, l’ era che vedrà l’ uomo nell’ esplorazione e nell’ eventuale colonizzazione del Sistema Solare. Le cose non accadono solo perché qualcuno le sogna, ama accadono perché i tempi sono maturi. Gli scrittori di fantascienza hanno aperto le strade alla nostra fantasia, ora saranno gli scienziati, i tecnici e le persone comuni a raccontare le loro storie di viaggi extraterrestri, diciamo il vicino della porta a canto con la necessaria preparazione. Forse questo toglierà una quantità di glamour e di avventura ai sogni dell’ uomo, ma si sa la routine è la tomba dei sogni e dei grandi momenti eroici. Ma ancora non siamo a questo punto, forse per fortuna e l’ avventura umana nel Cosmo conserva ancora una forte grado di stupore e di mitizzazione. C’è persino chi dubita che l’ uomo abbia messo piede per la prima volta sulla luna, e quelle sporadiche avventure sono ancora coperte di stranezze e di un alone di mistero, si parla ad esempio degli effetti negativi che lo sbarco ha avuto sulla psiche di alcuni astronauti. Le ronache non ci confermano sbarchi da parte della vecchia URSS, e sarebbe stato davvero fantastico se anche i russi avesere piantato la loro bandierina sul suolo lunare, ma sembra che così non è andata, bè naturalmente gli amanti di misteri cosmici potrebbero non essere delleo stesso parere, e cè chi fra di loro sostine che la gloriosa Stella Rossa è stata piantata invece su Marte, pianeta più consono a quanto sembra ai marxisti, anzi a giudicare dal color sembrerebbe proprio il loro pianeta. Contiuando per questa via ci rammarichiamo che l’ Islam si attardi a conquistare la luna, anche per metà! Ma a pate questo gioco di parole. Perché l’ uomo si attarda a mettere le ali e a volarsene nello Spazio? Una bella domanda a cui si possono dare molteplici risposte. Vediamole.

Lo sviluppo spaziale richiede una enorme quantità di denaro. Come amava dire il presidente J. Kennedy, nello Spazio non si va in seconda classe. Forse oggi la sua applicazione potrebbe non essere così perentoria, ma lo spirito della battuta è che ci vuole una carrettata di soldi per restarsene a gravità zero a contemplare stelle. E la disponibilità di fondi sul nostro pianeta non è sempre la stessa. In genere l’ avventura nello Spazio fino ad oggi o a ieri è stata motivata da ragioni di fierezza nazionale e di supremazia piuttosto che da spirito di collaborazione scientifica. Ma le cose potrebbero cambiare soprattutto in tempi di vacche magre come i nostri. E’ inutile chiedere conferma di tutto questo ad un qualsiasi funzionario o scienziato della NASA. Uomini e scienziati di grande prestigio come il compianto Carl Sagan in America ne dovevano sapere qualcosa. E Sagan era un vero innamorato dello Spazio e della metodologia scientifica applicata alla conoscenza del Cosmo. Il progetto SETI ne sa anch’esso qualcosa. Gli americani sono disposti ad investire solo se c’è un rientro economico o un qualsiasi beneficio per la Sicurezza Nazionale e per la Difesa. La macchina americana funziona solo con i soldi, è quasi un luogo comune più che un assunto.
Ma allora l’ uomo sulla luna è stato solo un sogno motivato dalla smania di arrivare primi al traguardo e di fare bella figura? A quanto sembra si. Però io ritengo che l’ avventura dell’ uomo nel Cosmo ha anche dei risvolti fortemente economici e li avrà molto di più nel futuro, quando l’ economia allargata non potrà fare a meno di questa enorme riserva di energia, di materie prime e di conoscenza che è l’ Universo. Allora, anche se la luna può ancora apparire come un sasso sterile e bucherellato che ci ruota attorno, allora la luna sarà un oggetto fondamentale dell’ uomo uscito dal suo pianeta natio, e per alcuni forse per non farci più ritorno. Considerate le somme ingenti che le alte tecnologie spendono nello Spazio, esistono industrie floride, in America, in Europa, in Asia che vivono dello Spazio. Buona parte delle tecnologie sofisticate che usiamo oggi, dall’ orologio al quarzo ai computer vengono dallo Spazio, sono state testate per la prima volta nello Spazio. Per non parlare delle tecnologie legate alle comunicazioni e ai segnali elettromagnetici, ad esempio la televisione con i satelliti. Io penso che lo Spazio è una specie di progetto a Programma che si va sviluppando anche senza la piena consapevolezza dell’uomo, io penso che lo Spazio è scritto nel suo genoma.
Lo Spazio sta rivelando più difficoltà di quanto si pensasse all’ inizio. Le varie implicazioni di un avventura nel vuoto cosmico si fanno sempre più chiare nella mente dell’ uomo e questo rallenta i suoi progetti ambiziosi. Questa è un’ altra risposta. Sappiamo ancora poco sulle radiazioni e sui loro effetti sulla vita e sull’ uomo. E lo Spazio è pieno di radiazioni verso cui non siamo naturalmente protetti. La terra fino ad oggi è riuscita a proteggerci, ma fuori, la storia cambia e dobbiamo affidarci soltanto alle tecnologie e alla scienza. In questo senso, lo Spazio ci è ostico, e la natura non ci ha fornito di protezioni adeguate. Ma la sfida dell’ uomo sta in questo.
Esistono anche in proposito quelle che io, scrittore di fantastico chiamo teorie singolari, ossia teorie esotiche ed apparentemente poco credibili. Una di queste vuole che gli Alieni popolino da tempo il nostro Sistema Solare e che lo tengano d’ occhio. Osservare la Specie Uomo che lentamente sta liberandosi del cordone ombelicale che la lega la suo pianeta, non può che destare interesse nel caso migliore, allarme in quello peggiore in possibili abitanti vicini e no. Teorie simili si spingono ad affermare che << gli umani>> sono già entrati in contatto con queste Entità o almeno sanno della loro presenza. Queste teorie forse stravaganti, ma che hanno un loro preciso significato per la specie umana, mandano il segnale chiaro che l’ uomo non conosce ancora i suoi limiti, che dal Cinquecento avendo fatto a meno di Dio ora deve fare i conti con qualcosa che lo trascende. E l’ Universo è già qualcosa di incommensurabile che lo trascende. Le sue tecnologie precise ma fredde riusciranno a rendergli l’ Universo come una seconda casa di cui naturalmente è cittadino?
I progetti spaziali sono sempre a breve temine, soprattutto quelli della NASA, per il semplice fatto che ancora lo Spazio è legato alle diverse contingenze che affliggono il pianeta. Per cui la prima conquista della Luna è rimasta legata a vecchi progetti che risalgono al primo direttore della NASA Werner von Braun. Oggi i progetti sono diversi e a quanto sembra si vanno legando sempre di più alla Missione Marte che dovrebbe avvenire entro questo secolo, io penso fra una ventina di anni al massimo. Non siamo più al tempo della competizione tra America ed URSS. Oggi nelle esplorazioni spaziali si fa sempre più presente la necessità della cooperazione. La NASA è affiancata dall’ ESA, e intanto i Paesi orientali cominciano a bussare anche loro alle porte dello Spazio. C’è una nuova concezione dell’ avventura dell’ uomo nel Cosmo,e un maggiore interesse legato alla sicurezza ecologica; il mondo è cambiato dagli anni Sessanta e Settanta. Forse il rallentamento è anche dovuto ad una maggiore maturità raggiunta dall’ uomo, o forse alla morte dei grandi vecchi sogni.

Mie considerazioni.

L’ uomo è destinata ad andare nel Cosmo, ad esploralo, a popolarlo. Le difficoltà che incontrerà saranno notevoli, perché il Cosmo si è già rilevato ostico all’ uomo e alla vita terrestre. Lo Spazio richiederà conoscenza e tecnologie sempre più evolute, ma anche esperienza. I tempi di sviluppo di questa espansione saranno lenti aleno all’ inizio. Poi forse man mano che l’ uomo crescerà nello Spazio e non più soòo sul èianeta Terra, allora questo rimo di espansione aumenterà.
La colonizzazione della luna sarà necessaria. Nel giro di cinquanta anni la luna ospiterà, laboratori, centri di ricerca, miniere estrattive, e osservatori astronomici. Le gente vi andrà per lavorare e vi sosterà ance mesi.
La luna non è un asteroide vagante che per caso si troa attorno al nostro pianeta, ma è una componente ssenziale e vitale del sitema Terra-Luna, con altre parle, la luna rappresenta l’ occhio e la porta della Terra. Un giorno per raggiungere le basi di Marte o di altrove si partirà alla luna e non dalla Terra per via dell ridottissima gravità. Inoltre dalla luna si potrà tenere meglio d’ occhio il nostro pianeta, e infatti il satellite ospiterà diversi centri di osservazione e di controllo.
La luna comincia sempre più ad essere associata nei piani e nei progetti della NASA a Marte. Infatti Marte e Luna saranno le prime tappe della colonizzazione.
Sulla Luna come su Marte si dovrà vivere nel sottosuolo, forse si costruiranno delle cupole o altro, mai ogni caso ermeticamente protette. La vita degli astronauti dipenderà in mado assoluto dal funzionamento delle tecnologie. Le difficoltà che si incontreranno e i diversi disatri a cui l’ uomo andrà inocntro serviranno a conoscere meglio il Cosmo e a far fronte all’ habitat estraneo alla specie umana.
Forse entro questo secolo l’ uomo si preparerà alla grande avventura di Giove e dei suoi pianeti, e la luna sarà divenuta un punto di riferimento stabile, cosa che oggi è lontana dall’ avere.

In un giorno di luglio del 2009 faccio queste considerazioni e scrivo queste note, per celebrare anch’io quello che viene ritenuto un evento storico ed epocale, il primo sbarco dell’ uomo sulla luna. Anch’io come scrittoe di fantastico e di space story ho dedicato una parte del mio tempo alla Luna, soprattutto in due storie Chiaro di Luna e Luna di Miele, ambedue storie fantascientifiche. Per cui posso dire di avre contribuito anch’io alla grande avventura. Non sono fiero dell’ esee mano pre tante guerre stupide ed inutili stermini commessi, e per altro ancora, ma penso di dovere riconoscere nell’ uomo cerete qualità positive che potranno forse renderlo in qualche modo simpatico a degli Alieni tolleranti.

Taccuini di Fantastika

Sognando Marte.

di Salvo Gagliardo.

Il più grande sogno che l’ umanità possa avere concepito fino ad oggi, la conquista e la colonizzazione di un altro pianeta, non sembra molto distante. Sembra che gli uomini ce la stiano mettendo tutta. Entro questo secolo di sicuro Marte ospiterà la prima base permanente dell’ uomo su un altro pianeta. Un progetto grandioso ed ambizioso. Una futura Icona del nostro tempo. Ma i tempi non sembrano più quelli gloriosi del 1969 e del primo sbarco lunare. Oggi e domani si richiederà un lavoro di equipe internazionale, sia per le spese esose dell’ avventura spaziale, sia per la complessità delle missioni, sia perché l’ uomo sempre più si avvia verso una Globalizzazione del proprio piccolo pianeta. E il futuro si chiama già Asia e Tecnologie informatiche e bioinformatiche. E l’ Asia comincia a rispondere alle istanze del Futuro.
La storia di questo piccolo pianeta del nostro Sistema Solare è antica e legata allo sviluppo dell’ Astronomia. Ma qui ve la risparmio, la potrete trovare tranquillamente viaggiando in Rete, o aprendo un qualsiasi libro scientifico ed astronomico. Di sicuro con Venere e con Terra, Marte rappresenta il piccolo gruppo di pianeti prima dei giganti del Sistema Solare, e lì ci arriveremo anche, ma non in questo secolo penso. Un piccolo pianeta bitorzoluto ed irregolare che aveva destato già l’ attenzione di Galileo e dei primi osservatori del Cosmo, che aveva incuriosito gli astronomi del Settecento e che aveva fatto sognare quelli del XIX secolo. La storica opposizione del 1876 fu così carica di attese che più tardi lo scrittore di fantascienza Herbert George Wells dovendo immaginare degli Alieni presenti nel nostro Sistema Solare, scelse Marte come loro sede, e da allora Marziani sta per un generico Alieni. Nella prima metà del XX secolo si costruirono complesse apparecchiature per filmare quella vita marziana che aveva ipotizzato e sognato l’ astronomo americano Percival Lowell. In questa avventura si erano lanciati uomini di tutto rispetto, glorie e geni delle scienze e delle tecniche, parlo qui dell’ italiano Marconi o dell’ oriundo immigrato negli Usa, Nicolas Tesla. Ma purtroppo l’esplorazione in loco delle sonde lanciate negli Anni Settanta dovevano far naufragare le visioni di fantastici Canali e di fantastiche Civiltà marziane. Marte cominciava a mostrare la sua vera faccia di un deserto infinito, anche se rosso. Niente Marziani in giro anche se agonizzanti, niente fantastiche città di quelle descritte dalla scrittore Ray Bradbury nel suo Cronache Marziane. Niente desiderabili principesse marziane di Edgar Rice Burroughs. Niente di niente. Solo aridi massi e sconfinati deserti di sabbia rossa, ed una strana atmosfera di un bel colore rosato estranea alla nostra Terra. Intanto Hollywood ci consegnava delle splendide pellicole, come<< Atto di Forza >> ambientato su Marte e del regista olandese Verhoeven. Cosa possa avere desertificato questo pianeta non lo sappiamo ancora. Ma Marte ha continuato a fare sognare, segno che l’ Immaginario Collettivo è più forte dell’ evidenza. E le nostre passioni e i nostri sogni hanno cominciato ad evocare paradisi di acqua, oceani fantastici e lagune di sogno che sarebbero esistiti su Marte in tempi ancora imprecisati. Ed in effetti i segni ci sono tutti, profondi Canon che solo l’ acqua avrebbe potuto creare, e poi c’ è il ghiaccio dei poli e notizie di presenza di acqua su varie parti del pianeta, almeno gelata. Quale grande cataclisma ha potuto spazzare via dal pianeta una possibile atmosfera e gli oceani? E’ quello che si dovrà appurare una volta che abbiamo messo i piedi per la prima volta su Marte. Di certo resta un pianeta carico di misteri, e volendo una specie di emblema dei misteri che aspettano l’ uomo del futuro. E niente è ancora deciso del tutto. Vi si potranno trovare tracce di antiche civiltà marziane scomparse, o tracce di presenze colonizzatrici aliene, personalmente visto che sono fortemente affascinato dal fantastico, ho scelto questo nostro piccolo e vicino fratello cosmico come ambientazione di diverse mie storie fantastiche. Però, è certo che Marte rappresenterà assieme alla Luna un gradino fondamentale della nostra evoluzione. L’ uomo raggiunto il pianeta rosso si avvierà all’ esplorazione e forse al popolamento dei grandi pianeti extramarziani, e una volta raggiunti gli asteroidi e i planetoidi che circondano Giove, un’ altra tappa del suo sviluppo sarà stata scritta in maniera irreversibisalvogle, ma il modo come essa avverrà o sarà scritta, ci è ancora ignoto, sappiamo solo che ciò accadrà. Grazie. Salvo Gagliardo.

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mercoledì, 10 marzo 2010

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